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  • "Veggie Lover - Verduriamante" (free/gratis)

    "Veggie Lover - Verduriamante" (free/gratis)

    "Veggie Lover- Verduriamante"

    A partir de ahora el promover un estilo de vida más saludable que nos brinde energía, salud y bienestar a la vez que proteja los derechos de los animales, estará presente en mi trabajo artístico y proyectos futuros de fotografía, y otros.

    Está es la primera de esas fotos. Nuevas ideas se están generando en esa dirección. Espero que os guste. Por mi parte, confieso ser una amante de lo vegetal.

    Frutas y verduras no sólo son mi alimento favorito, sino que sus colores y formas me parecen muy estéticos para introducirlos en la obra artística, fotografía, ilustración, pintura... cualquiera de sus formas.

    Espero que, si eres creador/a te animes tu también.

    Si te gusta esta creación y estas ideas, puedes bajártela gratis como "salvapantallas" para tu ordenador AQUÍ:

    IMG_2247.JPG

    o aquí 

    Un salva pantallas GRATIS para tu ordenador

    "Veggie Lover- Verduriamante"

    From now promoting a healthier lifestyle that gives us energy, health and welfare while protecting the rights of animals, will be present in my artwork and future photography projects, is the first of these photos.

    New ideas are being generated in that direction. I hope you like it. For my part, I confess being a vegetable lover.

    Fruits and vegetables are not only my favorite food, but their colors and shapes seem to me very aesthetic to introduce them to the artistic work, photography, illustration, painting ... any of its forms.

    Hopefully, if you're a creator, you'll like to join too.

    If you like this creation and these ideas, you can download it for free as "screen wallpaper" for your computer click HERE:

    IMG_2247.JPG

    or here

    Free wallpaper for your computer

  • Más de "Escenas detrás de las escenas" - More of "Scenes behind Scenes"

    Más de "Escenas detrás de las escenas" - More of "Scenes behind Scenes"

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en postproducción.

    Existe una reiteración de lo escrito previamente, pero, permitidme la explicación, ya que puede parecer justificable.

    El proceso de edición continúa y en breve espero finalizar al menos la primera edición de fotografías de esta serie fotografíca. La edición es mínima, ya que permito y doy prioridad a la naturalidad de la foto, sin cambios posteriores mayores, no obstante, el proceso de elección de entre más de 100 fotografías, previamente seleccionadas como posibilidades, llevan tiempo y reflexión. 

    Ya conseguida una estrecha selección de imágenes, que considero, explican la experiencia que intento transmitir, el proceso se torna más veloz sin que esto suponga un trabajo fugaz y sin método, ya que precisamente, lo que impone la necesidad, es un tiempo cargado de concentración y trabajo. 

    "-En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran como, yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes. La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos."


    "Scenes behind scenes".

    Project in postproduction.

    There is a reiteration of the previously written, but, allow me the explanation, as it may seem justifiable.The editing process continues and soon I hope to finalize at least the first edition of photographs of this series.

    The edition is minimal, as I allow and prioritize the naturalness of the photo, without major changes afterwards, notwithstanding, the process of choosing from more than 100 photographs, previously selected as possibilities, take time and reflection.

    Having already achieved a narrow selection of images, which I consider to explain the experience I try to convey, the process becomes faster without this entailing a fleeting and methodless work,  given that, precisely what the need imposes, is a time charged with concentration and work.

    "-I am currently working on the edition of several photographs that are part of a series divided in several photographic essays.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random, by serendipity and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images. Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects."

  • Muestra de mi trabajo artístico e "historia" publicado por el Parlamento Europeo / Piece of my arti

    Muestra de mi trabajo artístico e "historia" publicado por el Parlamento Europeo / Piece of my arti

    ENLACE:

    https://my-european-history.ep.eu/myhouse/story

    Una muestra de mi trabajo artístico e "historia" publicado por el Parlamento Europeo (en español e inglés) en su página web.

    Historias sobre  la historia de Europa e identidades europeas convergen en un dialogo singular. 

    ***

    “Europa” proviene de la mitología, símbolo que evidencia la importancia del mito en la cultura europea. La mitología ha formado parte de mi identidad cultural, y a la vez que mi manera de entender y percibir el mundo y expresar esta experiencia.

    Crecí en Segovia, “patrimonio de la humanidad” por la UNESCO, en donde es difícil encontrar una piedra que no posea una vetusta historia europea; Su Acueducto romano acompañado por la loba capitolina, Rómulo y Remo fundadores de un imperio. Mito y realidad histórica confluyen en el mismo municipio relatando una historia compartida.

    La mitología es un tema recurrente en la historia del arte, quizás porque parte de una misma base de expresión mediante la metáfora, esta figura retórica de pensamiento que explica unos conocimientos y experiencia humana desde una complejidad que no puede abstraerse ni tomarse literalmente, y que mediante tradición artística transmite conocimientos culturales y antropológicos por tanto, este descubrimiento de la humanidad, y sobre todo, de mi cultura europea, ha significado una de las mayores bases de mi pensamiento y de mi evolución expresiva, y en mi trabajo artístico la mitología europea edifica un nuevo diálogo revisando nuestras bases culturales y nuestra identidad colectiva e individual.

    El nombre de Europa pertenece dicha mitología, un símbolo que nos recuerda la importancia del mito en nuestra cultura europea. La mitología griega y romana ha formado parte de mi desarrollo e identidad cultural de manera notoria, tanto en mi manera de entender el mundo, desde la complejidad metafórica, como de verlo y expresar esta experiencia.

    Así es como mi trabajo artístico, que es mi experiencia más personal, se encuentra intrínsecamente ligada a la historia europea. Nacimiento de Venus, se usa prolíficamente en el renacimiento europeo hay un incremento del uso del mito en una re-construcción de las muchas realidades e interpretaciones que este mito aporta.Venus, es un personaje mitológico complejo, adorado y vilipendiado por igual, con características atribuidas por las interpretaciones subjetivas del momento, a la vez que Venus se convierte en símbolo protector materializado en templos, como el que César erigiera bajo la invocación de la diosa madre.


    A piece of my artwork and "story" published by the European Parliament (in Spanish and English) on its web site.

    Stories about Europe history and European identities converge in an unique dialogue.

    ***

    “The word “Europe” has its roots in mythology, a symbol that demonstrates the importance of myth in European culture.Mythology has formed a part of my cultural identity and, at the same time, my way of understanding and perceiving the world and expressing this experience.

    I grew up in Segovia, a UNESCO World Heritage Site, where almost every stone is a piece of ancient history;its Roman aqueduct and the accompanying loba capitolina, Romulus and Remus, the founders of an empire. Myth and historical reality come together in a single town, relating a shared history.

    Mythology is a recurring theme in the history of art, perhaps because it, too, is born from expression through metaphor, a rhetorical form of thought explaining human understanding and experience through a complexity that can neither be taken in isolation nor taken literally and which, through artistic tradition, conveys our cultural and anthropological knowledge. This discovery of humanity, and above all of my own European culture, has been one of the most important underpinnings of my personal thought and expressive development, and in my art European mythology generates a fresh dialogue that reinvigorates our cultural roots and our collective and individual identities.”

  • Proceso reflexivo visual / Visual thought process

    Esta es una animación digital de un boceto que me ayudó con el proceso de realización del ensayo fotográfico proyectual "Vivir con la enfermedad". Es lo que yo denomino, proceso reflexivo visual.   Se puede ver el proyecto en la sección: 

    http://beatrizglezsa.com/living-with-illness. (Textos declarativos en español e inglés)

    Y en #Lensculture https://www.lensculture.com/beatriz-glez-sa

    En este proceso intento centrarme en el los puntos del dolor que las personas con artitris reumatoide padecen a diario y cómo se extiende ese dolor a traves del cuerpo tejiendo una coraza que limita los movimientos cotidianos.

    En el proyecto, el color rojo sirve para elaborar una metáfora visual de la enfermedad, una situación temporal y superflua, como un velo, una cuerda, una pintura sobre la piel. La conciencia de esa temporalidad puede ser la clave para superar esa experiencia cargada de retos vitales.

    En el proceso de elaboración conté con la experiencia personal de Nadezhda para relatarme su proceso vital con la enfermedad y la manera de afrontar los diversos retos que la enfermedad dispone.

    Hice una pequeña investigación sobre esta enfermedad en concreto, con libros varios sobre la artritis reumatoide y la experiencia de los afectados, aunque mi objetivo era el poder hablar de la experiencia general de vivir con una enfermedad.

    Susan Sontag nos brinda una perspectiva personal y un repaso histórico sobre la enfermedad en su ensayo literario "La enfermedad y sus metáforas" en el que aborda varias enfermedades, como la tuberculosis y el cáncer entre otras, a la vez que las múltiples interpretaciones sociales metafóricas. (Véase "El sida y sus metáforas" título posterior de la misma autora).

    El proyecto de "Creando Danza Bajo el agua" hablaba del proceso de recuperación y su equiparación con el proceso creativo, un elemento necesario para tomar el camino conducente a la salud.

    VIVIR CON LA ENFERMEDAD

    Nadezhda es una mujer de 28 años que padece Artritis Reumatoide desde los 23 años. Una condición crónica. El proyecto trata de mostrar la vivencia de la enfermedad desde una perspectiva personal, pero también una forma de interpretar su condición. En el proyecto se contempla el concepto de la enfermedad como una situación vital no permanente, una situación temporal, como un velo que nos cubre, una cuerda que nos oprime o una pintura adherida sobre la piel, una condición con la que se convive pero que se puede distinguir de la esencia intrínseca de la persona, del autentico “yo” y esta desidentificación, supone una liberación psicológica y da lugar a poder vivenciar la situación de una forma en la que la vida y la salud tengan prioridad.

    (Trilogía de proyectos: https://spark.adobe.com/)


    This is a digital animation of a sketch that helped me with the process of realizing the photo essay project "Living with illness". It is what I call visual reflective process or Visual thought process. You can see the project in the section http://beatrizglezsa.com/living-with-illness. (Project's statement in Spanish and English)

    And in #Lensculture https://www.lensculture.com/beatriz-glez-sa

    In this process I try to focus on the points of pain that people with rheumatoid arthritis suffer on daily basis and how that pain extends through the whole body limiting the daily movements.

    In the photo essay the red color serves to elaborate a visual metaphor of the disease, a temporary (non-permanent) and superfluous condition, like a veil, a rope, a painting on the skin. Awareness of this temporality may be the key to overcoming that life-threatening experience.

    In the process of elaboration I counted on Nadezhda's personal experience to relate her vital process with the disease and how to face the various challenges that the disease has.

    I did a little research on this particular disease, with several books on rheumatoid arthritis and the experience of those affected, although my objective was to be able to talk about the general experience of living with an illness.

    Susan Sontag gives us a personal perspective and a historical review of The illness in her literary essay "Illness as metaphor" (Review of the book; http://www.nybooks.com/articles/) in which relates conceptual connections with several diseases, such as tuberculosis and cancer among others, and their multiple metaphorical social interpretations. (See "AIDS and its metaphors" a later title by the same author).

    The "Creating Dance Underwater" project talked about the recovery process and its equation with the creative process, a necessary element to take the path leading to health.

    LIVING WITH ILLNESS

    Nadezhda is a 28 year old woman who has suffered from Rheumatoid Arthritis since she was 23, a chronic condition. The project aims to show how she has lived with the illness from a personal perspective (to universal one) and also the way in which she is dealing with her condition. In this project the concept of illness is seen as a “life situation” which is not permanent but temporary, like a veil that covers us, a rope that oppresses us or like paint stuck to the skin, a condition with which one coexists but can be distinguished from the intrinsic essence of the person, the true "Self", and this dis-identification is a psychological release which allows us to experience the situation in such a way that life and health take priority.

    (Trilogy of projects : https://spark.adobe.com)

    Draft/boceto VIDEO 2

    trim.B8D46ECD-C087-4680-BCD4-4D07EA71242F.MOV

  • Danza subacuática - Underwater dance

    Danza subacuática - Underwater dance

    Danza contemporánea Subacuática con Elena Barrera Piqueres (Bailarina profesional).

    Mar Mediterráneo.


    Contemporary dance underwater with Elena Barrera (Profesional Dancer).

    Mediterranen sea.

  • Reproducción Glicée de la serie "Nacimiento de venus (Hoy) / Glicée reproduction of the series "B

    Reproducción Glicée de la serie "Nacimiento de venus (Hoy) / Glicée reproduction of the series "B

    Me ha llegado una reproducción Glicée de la serie "Nacimiento de venus (Hoy). Numero 1 de la serie limitada. 

    Sobre papel "fine arts" Hahnemühle, mate con protección, calidad certificada.

    Con certificado de autenticidad. 

    Estoy contenta con la calidad de impresión, la fidelidad de los colores y su viveza.


    I have received a Glicée reproduction of the series "Birth of Venus (Today).

    Number 1 of the limited series.

    On Fine Arts paper Hahnemühle, matt with protection, certified quality.
    With certificate of authenticity.

    I am happy with the quality of the glicée print, the fidelity of the colors and the vididness.

  • Más escenas detrás de las escenas / More scenes behind scenes

    Más escenas detrás de las escenas / More scenes behind scenes

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en postproducción.

    Estoy trabajando actualmente en la edición de varias fotografías que forman parte de unas series diseminadas en ensayos fotográficos.

    En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran como, yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes.

    La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos.


    "Scenes behind scenes".

    Project in postproduction. 

    I am currently working on the edition of several photographs that are part of a series divided in several photographic essays.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random, by serendipity and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images.

    Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects.

  • I never had, and still do not have, the perception of feeling my personal identity. I appear to myself as the place where something is going on, but there is no ‘I’, no ‘me.’ Each of us is a kind of crossroads where things happen. The crossroads is purely passive; something happens there. A different thing, equally valid, happens elsewhere. There is no choice, it is just a matter of chance. I don’t pretend at all that, because I think that way, I am entitled to conclude that mankind thinks that way too. But I believe that, for each scholar and each writer, the particular way he or she thinks and writes opens a new outlook on mankind. And the fact that I personally have this idiosyncracy perhaps entitles me to point to something which is valid, while the way in which my colleagues think opens different outlooks, all of which are equally valid.

    Claude Lévi-Strauss "Myth and meaning"
  • "Nunca tuve, tampoco ahora, la percepción del sentimiento de mi identidad personal. yo mismo aparezco como el lugar por cuyo intermedio suceden cosas, pero el "yo" (je) no existe, no existe el "yo" (moi). Cada uno de nosotros es una especie de encrucijada que son puramente pasivas: algo sucede en ese lugar. Otras cosas igualmente válidas suceden en otros puntos. No existe opción: es una cuestión de probabilidades. De ninguna manera pretendo estar facultado para concluir que por hecho de que yo piense de este modo toda la humanidad también lo haga, pese a lo cual creo, que para cada investigador y cada escritor, el modo peculiar en que él o ella piensa y escribe abre una nueva perspectiva sobre la humanidad. Es por ello por lo que mi personal punto de vista tal vez me habilite para apuntar alguna afirmación válida en la medida en que la manera de pensar de mis colegas también abre diferentes perspectivas, todas ellas igualmente válidas.

    Claude Lévi-Strauss "Mito y Significado "
  • Breve ENSAYO IDENTIDAD Y CREACiÓN - Brief essay  IDENTITY AND CREATION

    Breve ENSAYO IDENTIDAD Y CREACiÓN - Brief essay IDENTITY AND CREATION

    Breve  ENSAYO

    IDENTIDAD Y CREACiÓN

    Beatriz Glez Sa

    En tiempos anteriores, era posible crearse una identidad relativamente fija, una historia personal sin amplias fluctuaciones. Obtener un trabajo vitalicio, no tener necesidad de moverse del pueblo, ciudad o región durante toda una vida.  Era factible que no hubiera grandes cambios que condujeran a un cambio de vida mayor y significativo. 

    La identificación, la imagen del yo, se mantenía fija y se trazaba continua en la trayectoria vital.

    En la actualidad los cambios son inmensos y constantes, los trabajos no son vitalicios como en la antigüedad, existe una dificultad extrema de acceso laboral que dependen en gran medida del entorno socio-económico del individuo.

    Una cantidad incesante de cuestiones que antes, en los limites regionales o del constructo colectivo nacional pasaban inadvertidas, y al mismo tiempo esta dependencia de mercados, base de nuestra sociedad contemporánea, nos insta a la cooperación por la supervivencia como nunca antes en la historia había acontecido semejante necesidad.

    Los continuos cambios requieren un replanteamiento de lo establecido, incluyendo valores éticos y derechos constitucionales. 

    Una necesidad de legislar nuevas situaciones, surge, como los derechos de la comunidad homosexual y transgénero, por ejemplo, y una actualización en los antiguos es requerida, como la igualdad de derechos de género, de raza,  derechos de los animales y así sucesivamente.

    Unos cambios que exigen un auge de la creatividad, entendida por la capacidad de adaptación a los cambios y capacidad de generar ideas nuevas. 

    El cambio más dificultoso, posiblemente, sea el del hábito de una identidad construida perdurable ante una identidad que debe flexibilizarse constantemente para poder adaptarse a los continuos cambios externos y por tanto, internos.

    No obstante, vemos aflorar por doquier, nacionalismos, es decir, identidades colectivas, fijos y extremos, fruto de una resistencia tremenda al cambio. Otras identidades colectivas, nacionalidades, culturas, religiones, se interpretan como una amenaza que, sin duda, destruirá el constructo social identificativo determinado. 

    Acoger que, colectivos o incluso el otro género, tengan derechos como los propios, supone una aceptación de la diversidad, de la diferencia, en un “mercado” social, donde la “normalización” ha sido propulsada, cual producto de mercadotecnia, para darnos una ilusoria seguridad de control, donde todos somos iguales, aunque no con los mismos derechos, y donde la diferencia debe extinguirse a toda costa.

    “La sociedad contemporánea predica el ideal de igualdad no individualizada, porque necesita átomos humanos, todos idénticos, para hacerlos funcionar en masa, suavemente y sin fricción; todos obedecen las mismas órdenes, y no obstante, todos están convencidos de que siguen sus propios deseos. Así como la moderna producción en masa requiere la estandarización de los productos, así el proceso social requiere la estandarización del hombre, y esa estandarización es llamada “igualdad”(1) 

    La igualdad de derechos cuenta implícitamente con el reconocimiento de las diferencias idiosincrásicas individuales y no supone una igualdad “normalizada” que excluye a lo diferente ante el arcoiris ilusorio de la total igualdad.

    Entender la fluctuación y buscar lo único que es permanente. Esto es, el encuentro con la Ipseidad. 

    No significa perder un "yo" que nos permite socializar y adaptarnos al mundo colectivo, sino ser conscientes de que tenemos la posibilidad creativa de recrear una y mil veces ese "yo", y que puede servir a nuestros propósitos individuales (y colectivos), en los que no haya limite de transformación y evolución. 

    Un ejercicio de alta creatividad desde una absoluta libertad.

    (1) “Fromm, Erich, (2007: 25) , “El arte de amar” Paidós, Barcelona.

    Fotografía perteneciente al Ensayo fotográfico de

    IPSEIDAD

    con Irene Henarejos

    MORE INFO/ MÁS INFO: http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

    Artículo en PULSE (español)


     

    Brief essay

    IDENTITY AND CREATION

    Beatriz Glez Sa

    In earlier times, it was possible to create a relatively fixed identity, a personal history without wide fluctuations. One was able to get a job for a lifetime; there was no need to ever move from one’s town, city or region. Moreover, one might never have had any radical changes leading to a major and significant change of life.

    The identification - the self-image - was kept fixed and it was continuously traced in a life trajectory.

    Nowadays, changes are immense and constant, jobs are no longer for life, and finding them can be extremely difficult as it is dependent on the socioeconomic environment of the individual, among other factors. 

    A ceaseless number of issues that were previously overlooked in the regional or national collective construct, and at the same time this dependence on markets, the basis of our contemporary society, urges us to cooperate for survival as never before in history had there been such a need.

    Our dependence on markets – the basis of our society – as well as innumerable issues previously overlooked by the regional or national collective constructs urge us today to cooperate for survival, a necessity never experienced to this extent before. 

    These continuous changes require that we rethink the established ethical values and constitutional rights.  

    New legislations are needed for the rights of the homosexual and transgender community, among others; moreover, old legislations are to be updated for gender equality, racial equality, civil rights in general, animal rights and so on.

    Changing a constructed identity that we have grown accustomed to, through years of habit, into a flexible identity, might present the most difficult challenge, yet it is essential for the ability to adapt to the continuous external changes that get internalized. 

    Nationalisms - created by collective identities, some of them fixed and extreme, (characteristics resulting from resistance to change) flourished everywhere. Other collective identities, nationalities, cultures, religions are interpreted as a threat that will undoubtedly destroy the determinate social construct.

    To accept that a group or the other gender have the rights of their own - that is equal rights - implies an acceptance of diversity and difference. However, in our social “market”, “normalization” has been propelled, not unlike marketing a product, to give us an illusory sense of control, where we all are equal but without the same rights, and where differences seem to have to be ripped off at all costs. 

    “Contemporary society preaches this ideal of unindividualized equality because it needs human atoms, each one the same, to make them function in a mass aggregation, smoothly, without friction; all obeying the same commands, yet everybody being convinced that he is following his own desires. Just as modern mass production requires the standardization of commodities, so the social process requires standardization of man, and this standardization is called “equality.” (1)

    Equal rights  implicitly rely on  the recognition of individual idiosyncratic differences and does not imply a “normalized” equality that excludes anybody different from the illusory rainbow of total equality.

    Understand the fluctuation and seek the only thing that is permanent, this is the encounter with Ipseity.

    It does not mean losing a “Self” that allows us to socialize and adapt to the collective world,  it instead implies an awareness of possibility to recreate oneself, or else we can recreate the “Self” a thousand times to serve our individual (and collective) purposes  in  which there is no limit to transformation and evolution.

    It is an exercise of high creativity from an absolute freedom.

                  (1) Fromm, Erich, “The art of loving”

    Photograph from the Photo Essay;

    IPSEITY 

    con Irene Henarejos

    MORE INFO/ MÁS INFO: http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

    Special thanks to Noemi Szeri 

    Artículo en PULSE (español)

    Article in PULSE (English)