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Photography/ Fotografía
  • PROSOCHE. AN AESTHETIC EXPERIENCE OF DANCE./ PROSOCHE. UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE LA DANZA.

    PROSOCHE. AN AESTHETIC EXPERIENCE OF DANCE./ PROSOCHE. UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE LA DANZA.

    This is an image is from the latest project, a photoessay:

    “Prosoche. An aesthetical experience of dance” as a result of 5 years working underwater with professional dancers. 

    I find fascinating to be able to capture fleeting “decisive moments” in the creative process of dance. A confluence between two creative instants of arts: dance and photography.

    PROSOCHE. AN AESTHETIC EXPERIENCE OF DANCE.

    “The mind is like a vessel filled with water; and impressions are like a ray of light that falls upon the water. If the water is disturbed, the ray will seem to be disturbed likewise, though in reality it is not. Whenever, therefore, a human is seized with vertigo, it is not the arts and virtues that are confounded, but the mind-state in which they exist; and, if this comes to rest, so will they likewise” 

    Epictetus

    "Prosoche" is the mantained atention that guides/facilitates creation, attention focused on the moment and the connection.

    Decisive moments, progression of instants and captures of relationship in the process of creation.

    Frozen actions in fugues and fleeting frames,  which revive a dance magnifying the vividness, the force, the colour, the natural  environment, the prosoche. A fragmentation orchestrated and received in a new compound of photographic creation.

     

    With Fructuoso Gil (Professional dancer) 

    Esta es una imagen del último proyecto, un ensayo fotográfico:

    "Prosoche. Una experiencia estética de la danza" imágenes resultantes de 5 años de trabajo bajo el agua con bailarines profesionales.

    Me parece fascinante poder captar fugaces "momentos decisivos" en el proceso creativo de la danza. Una confluencia entre dos instantes creativos de las artes: la danza y la fotografía.

    PROSOCHE. UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE LA DANZA.

     

    “La mente es como un recipiente lleno de agua; Y las impresiones son como un rayo de luz que cae sobre el agua. Si el agua es perturbada, el rayo parecerá ser perturbado igualmente, aunque en realidad no lo es. Por lo tanto, cuando un humano se ve con vértigo, no son las artes y las virtudes las confundidas, sino el estado mental en que existen; Y, si ésta descansase, así éstas ellas harán igualmente “

    Epicteto

     

    “Prosoche” es la atención mantenida que guía la creación, atención centrada en el momento y la conexión.

    Momentos decisivos, progresión de instantes y capturas de relación en el proceso de creación.

    Acciones congeladas en huidizos y fugaces fotogramas, que reviven una danza magnificando la viveza, la fuerza, el color, el medio natural, el prosoche. Una fragmentación orquestada y acogida en un nuevo compuesto de creación fotográfica. 

    Con Fructuoso Gil (Bailarín profesional)  

    #underwaterphotography #underwater #artphotography #contemporaryphotography #fineartphotography

  • EROS AND PSYQUE. A contemporary representation.

    EROS AND PSYQUE. A contemporary representation.

    EROS Y PSIQUE. Una representación contemporánea.

    El proyecto es una revisión del mito emblemático de Eros y Psique que corresponde a la mitología grecorromana. 

    Es uno de los mitos más prolíficamente representado en la historia del Arte occidental y ha contribuido a sentar las bases conceptuales del romanticismo y de la relación de pareja heterosexual en la susodicha cultura. 

    “Creemos en un orden imaginario, no porque sea una verdad objetiva sino porque creer en ello nos habilita para cooperar efectivamente” Yuval Noah Harari 

    La mitología grecorromana fue creada y transmitida, primero oralmente y más tarde por escrito, por hombres blancos europeos. 

    La difusión de estos mitos, como todas las historias, depende de que sean "sentidas" y resuenen en las sociedades, sólo si es así serán perdurables, y dependiendo de su repetición, serán asimiladas como patrones aceptables de comportamiento y organización.

    El mito nos ayuda a preservar un orden social establecido y su existencia depende de la creencia de mucha gente en ellos, si la gente deja de creer, el mito no será perpetuado. 

    Para el proyecto se buscaba una representación literal de la historia relatada por Apuleyo en un entorno que emula un renacentista “Locus amoenus”, subacuático. 

    La idealización y placidez representada históricamente es confrontada con una representación literal contemporánea que evoca la estética del clasicismo. 

    El mito, no sólo revela un relato del pasado cultural, es un paradigma organizativo y jerárquico representado reiteradamente y de facto hasta nuestros días. 

    Con Teresa Teresa Hernández (como Psique) y Gabriel Mirelman (como Eros- Cupido).

    EROS AND PSYQUE. A contemporary representation.

    The project revisits the emblematic myth of Eros and Psyche in Greco-Roman mythology.

    It is one of the most prolifically represented myths in the history of Western Art and has contributed to the conceptual foundations of romanticism and heterosexual relationships in the West.

    "We believe in an imaginary order, not because it is an objective truth but because believing in it enables us to cooperate effectively" Yuval Noah Harari

    Greco-Roman mythology was first created and transmitted orally and later in written form by white European men.

    The diffusion of these myths, like all stories, depends on them being "felt" and on their societal resonance – only thus will they endure – and, to the extent that they are retold they will be assimilated in patterns of acceptable behavior and organization.

    Myth helps us preserve the established social order and its existence depends on many people’s belief; if people stop believing, myths will no longer be perpetuated.

    For this Project, one must seek a literal representation of the story as written by Apuleius in an environment that emulates a Renaissance “Locus amoenus” – underwater.

    The idealization and placidity represented historically is confronted with a contemporary literal representation that evokes the aesthetics of classicism.

    The myth, not only reveals an account of the cultural past, it is also an organizational and hierarchical paradigm represented repeatedly and “de facto” up to the present day.

    With Teresa Hernández (as Psique) and Gabriel Mirelman (as Eros- Cupid)
    Special thanks to Noemi Szeri

  • Balance - Equilibrio

    Balance - Equilibrio

    Edición de varios proyectos, trabajo en un nuevo foto ensayo….

    Esta es una de las fotos que he elegido…

    Del agua surgió la vida y en la respetuosa vuelta al agua y a la naturaleza en general, reside el secreto de nuestra supervivencia.

    Artificio opulento y sobriedad natural.

    Recato, reglas sociales y libertad individual.

    Superflua belleza y profundidad sublime

    Un equilibrio necesario, vidas conectadas.

    Devenir esperanzador.

    Con Irene Henarejos.

    Editing several projects, working on a new photo essay ....

    This is one of the pictures I've chosen...

    From water came life and in the respectful return to water and nature in general lies the secret of our survival.

    Opulent artifice and natural sobriety.

    Modesty, social rules and individual freedom.

    Superfluous beauty and sublime depth.

    A necessary balance, connected lives.

    Hopeful Becoming.

    With Irene Henarejos.

  •  4 PREMIOS POR / 4th TIME AWARDED by FINE ART PHOTOGRAPHY AWARDS 2017

    4 PREMIOS POR / 4th TIME AWARDED by FINE ART PHOTOGRAPHY AWARDS 2017

    Es para mi un tremendo honor el haber sido premiada durante tres años consecutivos por Fine Arts Photography Awards. 

    En este año 2017 se me han otorgado CUATRO premios para dos proyectos fotográficos. Premiados en tres categorías diferentes, dos premios en la categoría de fotografía conceptual, uno en la categoría de fotomanipulación y otro en la categoría de tema libre (“open theme”).

    No tengo palabras para expresar mi satisfacción y gratitud, a la organización FAPA y a las personas con las que colaboro en mis proyectos artísticos. 

    Estos premios son una inmensa inyección de energía para seguir trabajando aún más arduamente y mejorando en mi ya profesión oficial. 

    Gracias por vuestro apoyo continúo una vez más. 

     FOTOS, CERTIFICADOS Y COMUNICADOS DE PRENSA

    It is a tremendous honor tohave been awarded three years in a row by the Fine Arts Photography Awards.

    And in this year 2017 I have been awarded with FOUR prizes for two projects. Awarded in three different categories, two awards in the category of “Conceptual photography”, one in the category of “Photomanipulation” and another in the category of “Open theme”.

    I have no words to express my satisfaction and gratitude, to the FAPA organization and the people with whom I collaborate in my artistic projects.

    These prizes are an immense injection of energy to continue working even harder and improving in my already official profession.

    Thank you for your continued support once again.

    PICTURES, PRESS RELEASES, and CERTIFICATES

    WINNER galleries :

    https://fineartphotoawards.com/winners-gallery/Open-theme

    https://fineartphotoawards.com/winners-gallery/Conceptual 1

    https://fineartphotoawards.com/winners-gallery/Conceptual 2

    https://fineartphotoawards.com/winners-gallery/Photomanipulation

  • SCENES BEHIND SCENES in Lensculture online _ ESCENAS DETRÁS DE LAS ESCENAS en Lenculture online

    SCENES BEHIND SCENES in Lensculture online _ ESCENAS DETRÁS DE LAS ESCENAS en Lenculture online

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en LensCulture

    Primera serie del proyecto "Escenas detrás de las escenas"  publicada on-line, puede verse primero en Lensculture, y en breve estará en esta página

    En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran, como yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes.

    La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos.

    Perfil LENSCULTURE Proyecto :

     https://www.lensculture.com/projects-Scenes-Behind-the-Scenes


    "Scenes behind scenes".

    Project in Lensculture. 

    First series of the "Scenes behind the scenes" project published online, can be seen first in Lensculture, and will soon be on this page.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random, by serendipity and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images.

    Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects.

    LENSCULTURE Profile : 
  • Lectura simultánea - Simultaneous reading.

    Lectura simultánea - Simultaneous reading.

    "Después de la fotografía" por Fred Ritchin

    "Sapiens. Una breve historia de la humanidad" por Yuval Noah Harari

    Sendos libros son sin duda recomendables, estoy a mitad de ambos y realmente es una experiencia singular. Considero que la lectura simultánea de ambos enriquece la lectura de los mismos enormemente.

    El primero trata sobre las transformaciones que la fotografía como campo profesional a la vez que la utilidad social que ha ido adquiriendo, en un entorno tan cambiante como el contemporáneo, una era en la que la comunicación visual se ha revolucionado, democratizado y de igual forma ha evolucionado tecnológicamente. Las consecuencias de estos grandes cambios han repercutido directamente tanto en la profesión, como en la manera de percibir y expresar la experiencia vital.

    El Segundo, es la obra de un doctor en historia, que relata de forma asombrosamente resumida la historia de la humanidad, haciendo énfasis en los grandes cambios que posibilitan una evolución transcendente en las sociedades humanas.

    Su fantástico curso online, tanto en "Coursera" como en YouTube, son gratuitos y libres de acceso, (https://m.youtube.com/channel/..) y es sin duda todo un regalo generoso que inspira e incita al estudio e investigación de la historia humana y al mismo tiempo, relata la historia desde una perspectiva muy particular, que sin duda, o al menos desde mi punto de vista, hace recorrer todos los conocimientos aprendidos  y reflexionar en torno al conocimiento adquirido y su relación con otros muchos aspectos y perspectivas.

    Su especial enfoque sobre el mito en las sociedades, ciertamente ha aportado unos conocimientos que se empezaban a esbozar tímidamente en mi trabajo artístico sobre la mitología y su conexión con la cultura y que sin duda, este libro ha supuesto una clarificación y un fortalecimiento de mis propias hipótesis y  ha impulsado el desarrollo de algunas otras que darán paso a nuevos proyectos.

    La lectura paralela es, a mi parecer, fascinante, parece como un curso académico intensivo, en el que la fotografía y su indudable conexión social e histórica toman un sentido propio a la vez que muy coherente, que vislumbra verdades notorias desde una distancia prudente y profesional y de igual forma muestra un conocimiento amplio, cuidadosamente elaborado, y tremendamente interesante.

    Recomiendo sin duda alguna ambos libros.

    El primero no lo he podido encontrar en español, ni en formato electrónico, pero quizás haya alguna posibilidad de encontrarlo en otros idiomas y espero que más adelante se edite en español.

    El segundo, hay versión en varios formatos y lenguas: español, inglés, papel, formato electrónico e incluso en audiolibros, estos últimos suelen ser una versión oral aún más abreviada que el libro pero pueden ayudar a obrener una idea somera de los conceptos principales. Ya he adquirido este último formato, a la vez que el electrónico, ya que, en mi experiencia, el escuchar audiolibros puede agilizar la lectura.

    A mí personalmente, me gusta escuchar audiolibros cuando trabajo largas horas editando fotografías, y en mi experiencia, pienso que si el libro es interesante, la lectura es más rápida y los conocimientos son internalizados con más facilidad.



    "After Photography"by Fred Ritchin

    "Sapiens, A Brief History of Humankind" by Yuval Noah Harari

    Both books are definitely recommenable, I'm halfway through both and it really is a particular experience. I believe that the simultaneous reading of these two books enriches the reading of both enormously.

    The first deals with the transformations in the realm of photography, in the professional field, as well as the social utility that have been acquiring in last decades, concretely in the changing panorama of contemporary era, an historic moment in which visual communication has been revolutionized, democratized at the same time has evolved progressively in high-technologial aspects. The consequences of these great changes have directly affected both a profession and the way we perceive and express our life experience.

    The second one, is a book written by a doctor in History, who narrates in a surprisingly summarized way, an history of humanity, emphasizing the great changes that make possible an evolution transcending human societies.

    His fantastic online course, both on "Coursera" and YouTube respectively, are totally free (https://m.youtube.com/channel..) it's undoubtedly a generous gift, that inspires and incites the study and further research on human history, as well as telling the story from a very particular and clarifying perspective, which undoubtedly, or at least in my opinion, makes us go through all the knowledge acquired and highlighting the relation with the individual and collective beliefs, it invites to consider the whole thing, in a refexive way and question the things that we thought we knew.

    His special focus on myth in societies has certainly brought some knowledge that I was beginning to sketch timidly in my artistic work on mythology and its connection with culture. I can affirm that without a doubt, this book has meant clarification of some of my reflections and sometimes an affirmation of my own hypotheses as well as encourage the development of some others that I'm working on in new projects.

    Parallel reading is, in my opinion, fascinating, seems like an intensive academic course, in which photography and its undoubted social and historical connection take a very coherent sense related to a bigger panorama, it glimpses notorious truths from a professional distance as well as a comprehensive knowledge, carefully crafted, tremendously interesting.

    I definitely recommend both books.

    The first one I could not find it in Spanish nor in electronic format, but perhaps there is some possibility of finding it in other languages ​​and I hope will be published in Spanish later on.

    The second is a version in several formats and languages: Spanish, English, paper, electronic format and even in audio books, the latter formats, are usually an oral version even shorter than the book but may help to come up with a brief idea of ​​the main concepts.

    I have already acquired this last format, together with the electronic one. In my experience, listening to audiobooks can speed reading.

    I like to listen to audiobooks when working during long hours editing photos, and I've experienced that if the book is interesting, reading is faster and the knowledge is internalized more easily.

  • "Veggie Lover - Verduriamante" (free/gratis)

    "Veggie Lover - Verduriamante" (free/gratis)

    "Veggie Lover- Verduriamante"

    A partir de ahora el promover un estilo de vida más saludable que nos brinde energía, salud y bienestar a la vez que proteja los derechos de los animales, estará presente en mi trabajo artístico y proyectos futuros de fotografía, y otros.

    Está es la primera de esas fotos. Nuevas ideas se están generando en esa dirección. Espero que os guste. Por mi parte, confieso ser una amante de lo vegetal.

    Frutas y verduras no sólo son mi alimento favorito, sino que sus colores y formas me parecen muy estéticos para introducirlos en la obra artística, fotografía, ilustración, pintura... cualquiera de sus formas.

    Espero que, si eres creador/a te animes tu también.

    Si te gusta esta creación y estas ideas, puedes bajártela gratis como "salvapantallas" para tu ordenador AQUÍ:

    IMG_2247.JPG

    o aquí 

    Un salva pantallas GRATIS para tu ordenador

    "Veggie Lover- Verduriamante"

    From now promoting a healthier lifestyle that gives us energy, health and welfare while protecting the rights of animals, will be present in my artwork and future photography projects, is the first of these photos.

    New ideas are being generated in that direction. I hope you like it. For my part, I confess being a vegetable lover.

    Fruits and vegetables are not only my favorite food, but their colors and shapes seem to me very aesthetic to introduce them to the artistic work, photography, illustration, painting ... any of its forms.

    Hopefully, if you're a creator, you'll like to join too.

    If you like this creation and these ideas, you can download it for free as "screen wallpaper" for your computer click HERE:

    IMG_2247.JPG

    or here

    Free wallpaper for your computer

  • Más de "Escenas detrás de las escenas" - More of "Scenes behind Scenes"

    Más de "Escenas detrás de las escenas" - More of "Scenes behind Scenes"

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en postproducción.

    Existe una reiteración de lo escrito previamente, pero, permitidme la explicación, ya que puede parecer justificable.

    El proceso de edición continúa y en breve espero finalizar al menos la primera edición de fotografías de esta serie fotografíca. La edición es mínima, ya que permito y doy prioridad a la naturalidad de la foto, sin cambios posteriores mayores, no obstante, el proceso de elección de entre más de 100 fotografías, previamente seleccionadas como posibilidades, llevan tiempo y reflexión. 

    Ya conseguida una estrecha selección de imágenes, que considero, explican la experiencia que intento transmitir, el proceso se torna más veloz sin que esto suponga un trabajo fugaz y sin método, ya que precisamente, lo que impone la necesidad, es un tiempo cargado de concentración y trabajo. 

    "-En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran como, yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes. La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos."


    "Scenes behind scenes".

    Project in postproduction.

    There is a reiteration of the previously written, but, allow me the explanation, as it may seem justifiable.The editing process continues and soon I hope to finalize at least the first edition of photographs of this series.

    The edition is minimal, as I allow and prioritize the naturalness of the photo, without major changes afterwards, notwithstanding, the process of choosing from more than 100 photographs, previously selected as possibilities, take time and reflection.

    Having already achieved a narrow selection of images, which I consider to explain the experience I try to convey, the process becomes faster without this entailing a fleeting and methodless work,  given that, precisely what the need imposes, is a time charged with concentration and work.

    "-I am currently working on the edition of several photographs that are part of a series divided in several photographic essays.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random, by serendipity and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images. Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects."

  • Proceso reflexivo visual / Visual thought process

    Esta es una animación digital de un boceto que me ayudó con el proceso de realización del ensayo fotográfico proyectual "Vivir con la enfermedad". Es lo que yo denomino, proceso reflexivo visual.   Se puede ver el proyecto en la sección: 

    http://beatrizglezsa.com/living-with-illness. (Textos declarativos en español e inglés)

    Y en #Lensculture https://www.lensculture.com/beatriz-glez-sa

    En este proceso intento centrarme en el los puntos del dolor que las personas con artitris reumatoide padecen a diario y cómo se extiende ese dolor a traves del cuerpo tejiendo una coraza que limita los movimientos cotidianos.

    En el proyecto, el color rojo sirve para elaborar una metáfora visual de la enfermedad, una situación temporal y superflua, como un velo, una cuerda, una pintura sobre la piel. La conciencia de esa temporalidad puede ser la clave para superar esa experiencia cargada de retos vitales.

    En el proceso de elaboración conté con la experiencia personal de Nadezhda para relatarme su proceso vital con la enfermedad y la manera de afrontar los diversos retos que la enfermedad dispone.

    Hice una pequeña investigación sobre esta enfermedad en concreto, con libros varios sobre la artritis reumatoide y la experiencia de los afectados, aunque mi objetivo era el poder hablar de la experiencia general de vivir con una enfermedad.

    Susan Sontag nos brinda una perspectiva personal y un repaso histórico sobre la enfermedad en su ensayo literario "La enfermedad y sus metáforas" en el que aborda varias enfermedades, como la tuberculosis y el cáncer entre otras, a la vez que las múltiples interpretaciones sociales metafóricas. (Véase "El sida y sus metáforas" título posterior de la misma autora).

    El proyecto de "Creando Danza Bajo el agua" hablaba del proceso de recuperación y su equiparación con el proceso creativo, un elemento necesario para tomar el camino conducente a la salud.

    VIVIR CON LA ENFERMEDAD

    Nadezhda es una mujer de 28 años que padece Artritis Reumatoide desde los 23 años. Una condición crónica. El proyecto trata de mostrar la vivencia de la enfermedad desde una perspectiva personal, pero también una forma de interpretar su condición. En el proyecto se contempla el concepto de la enfermedad como una situación vital no permanente, una situación temporal, como un velo que nos cubre, una cuerda que nos oprime o una pintura adherida sobre la piel, una condición con la que se convive pero que se puede distinguir de la esencia intrínseca de la persona, del autentico “yo” y esta desidentificación, supone una liberación psicológica y da lugar a poder vivenciar la situación de una forma en la que la vida y la salud tengan prioridad.

    (Trilogía de proyectos: https://spark.adobe.com/)


    This is a digital animation of a sketch that helped me with the process of realizing the photo essay project "Living with illness". It is what I call visual reflective process or Visual thought process. You can see the project in the section http://beatrizglezsa.com/living-with-illness. (Project's statement in Spanish and English)

    And in #Lensculture https://www.lensculture.com/beatriz-glez-sa

    In this process I try to focus on the points of pain that people with rheumatoid arthritis suffer on daily basis and how that pain extends through the whole body limiting the daily movements.

    In the photo essay the red color serves to elaborate a visual metaphor of the disease, a temporary (non-permanent) and superfluous condition, like a veil, a rope, a painting on the skin. Awareness of this temporality may be the key to overcoming that life-threatening experience.

    In the process of elaboration I counted on Nadezhda's personal experience to relate her vital process with the disease and how to face the various challenges that the disease has.

    I did a little research on this particular disease, with several books on rheumatoid arthritis and the experience of those affected, although my objective was to be able to talk about the general experience of living with an illness.

    Susan Sontag gives us a personal perspective and a historical review of The illness in her literary essay "Illness as metaphor" (Review of the book; http://www.nybooks.com/articles/) in which relates conceptual connections with several diseases, such as tuberculosis and cancer among others, and their multiple metaphorical social interpretations. (See "AIDS and its metaphors" a later title by the same author).

    The "Creating Dance Underwater" project talked about the recovery process and its equation with the creative process, a necessary element to take the path leading to health.

    LIVING WITH ILLNESS

    Nadezhda is a 28 year old woman who has suffered from Rheumatoid Arthritis since she was 23, a chronic condition. The project aims to show how she has lived with the illness from a personal perspective (to universal one) and also the way in which she is dealing with her condition. In this project the concept of illness is seen as a “life situation” which is not permanent but temporary, like a veil that covers us, a rope that oppresses us or like paint stuck to the skin, a condition with which one coexists but can be distinguished from the intrinsic essence of the person, the true "Self", and this dis-identification is a psychological release which allows us to experience the situation in such a way that life and health take priority.

    (Trilogy of projects : https://spark.adobe.com)

    Draft/boceto VIDEO 2

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  • Danza subacuática - Underwater dance

    Danza subacuática - Underwater dance

    Danza contemporánea Subacuática con Elena Barrera Piqueres (Bailarina profesional).

    Mar Mediterráneo.


    Contemporary dance underwater with Elena Barrera (Profesional Dancer).

    Mediterranen sea.

  • Reproducción Glicée de la serie "Nacimiento de venus (Hoy) / Glicée reproduction of the series "B

    Reproducción Glicée de la serie "Nacimiento de venus (Hoy) / Glicée reproduction of the series "B

    Me ha llegado una reproducción Glicée de la serie "Nacimiento de venus (Hoy). Numero 1 de la serie limitada. 

    Sobre papel "fine arts" Hahnemühle, mate con protección, calidad certificada.

    Con certificado de autenticidad. 

    Estoy contenta con la calidad de impresión, la fidelidad de los colores y su viveza.


    I have received a Glicée reproduction of the series "Birth of Venus (Today).

    Number 1 of the limited series.

    On Fine Arts paper Hahnemühle, matt with protection, certified quality.
    With certificate of authenticity.

    I am happy with the quality of the glicée print, the fidelity of the colors and the vididness.

  • Más escenas detrás de las escenas / More scenes behind scenes

    Más escenas detrás de las escenas / More scenes behind scenes

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en postproducción.

    Estoy trabajando actualmente en la edición de varias fotografías que forman parte de unas series diseminadas en ensayos fotográficos.

    En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran como, yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes.

    La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos.


    "Scenes behind scenes".

    Project in postproduction. 

    I am currently working on the edition of several photographs that are part of a series divided in several photographic essays.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random, by serendipity and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images.

    Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects.

  • Breve ENSAYO IDENTIDAD Y CREACiÓN - Brief essay  IDENTITY AND CREATION

    Breve ENSAYO IDENTIDAD Y CREACiÓN - Brief essay IDENTITY AND CREATION

    Breve  ENSAYO

    IDENTIDAD Y CREACiÓN

    Beatriz Glez Sa

    En tiempos anteriores, era posible crearse una identidad relativamente fija, una historia personal sin amplias fluctuaciones. Obtener un trabajo vitalicio, no tener necesidad de moverse del pueblo, ciudad o región durante toda una vida.  Era factible que no hubiera grandes cambios que condujeran a un cambio de vida mayor y significativo. 

    La identificación, la imagen del yo, se mantenía fija y se trazaba continua en la trayectoria vital.

    En la actualidad los cambios son inmensos y constantes, los trabajos no son vitalicios como en la antigüedad, existe una dificultad extrema de acceso laboral que dependen en gran medida del entorno socio-económico del individuo.

    Una cantidad incesante de cuestiones que antes, en los limites regionales o del constructo colectivo nacional pasaban inadvertidas, y al mismo tiempo esta dependencia de mercados, base de nuestra sociedad contemporánea, nos insta a la cooperación por la supervivencia como nunca antes en la historia había acontecido semejante necesidad.

    Los continuos cambios requieren un replanteamiento de lo establecido, incluyendo valores éticos y derechos constitucionales. 

    Una necesidad de legislar nuevas situaciones, surge, como los derechos de la comunidad homosexual y transgénero, por ejemplo, y una actualización en los antiguos es requerida, como la igualdad de derechos de género, de raza,  derechos de los animales y así sucesivamente.

    Unos cambios que exigen un auge de la creatividad, entendida por la capacidad de adaptación a los cambios y capacidad de generar ideas nuevas. 

    El cambio más dificultoso, posiblemente, sea el del hábito de una identidad construida perdurable ante una identidad que debe flexibilizarse constantemente para poder adaptarse a los continuos cambios externos y por tanto, internos.

    No obstante, vemos aflorar por doquier, nacionalismos, es decir, identidades colectivas, fijos y extremos, fruto de una resistencia tremenda al cambio. Otras identidades colectivas, nacionalidades, culturas, religiones, se interpretan como una amenaza que, sin duda, destruirá el constructo social identificativo determinado. 

    Acoger que, colectivos o incluso el otro género, tengan derechos como los propios, supone una aceptación de la diversidad, de la diferencia, en un “mercado” social, donde la “normalización” ha sido propulsada, cual producto de mercadotecnia, para darnos una ilusoria seguridad de control, donde todos somos iguales, aunque no con los mismos derechos, y donde la diferencia debe extinguirse a toda costa.

    “La sociedad contemporánea predica el ideal de igualdad no individualizada, porque necesita átomos humanos, todos idénticos, para hacerlos funcionar en masa, suavemente y sin fricción; todos obedecen las mismas órdenes, y no obstante, todos están convencidos de que siguen sus propios deseos. Así como la moderna producción en masa requiere la estandarización de los productos, así el proceso social requiere la estandarización del hombre, y esa estandarización es llamada “igualdad”(1) 

    La igualdad de derechos cuenta implícitamente con el reconocimiento de las diferencias idiosincrásicas individuales y no supone una igualdad “normalizada” que excluye a lo diferente ante el arcoiris ilusorio de la total igualdad.

    Entender la fluctuación y buscar lo único que es permanente. Esto es, el encuentro con la Ipseidad. 

    No significa perder un "yo" que nos permite socializar y adaptarnos al mundo colectivo, sino ser conscientes de que tenemos la posibilidad creativa de recrear una y mil veces ese "yo", y que puede servir a nuestros propósitos individuales (y colectivos), en los que no haya limite de transformación y evolución. 

    Un ejercicio de alta creatividad desde una absoluta libertad.

    (1) “Fromm, Erich, (2007: 25) , “El arte de amar” Paidós, Barcelona.

    Fotografía perteneciente al Ensayo fotográfico de

    IPSEIDAD

    con Irene Henarejos

    MORE INFO/ MÁS INFO: http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

    Artículo en PULSE (español)


     

    Brief essay

    IDENTITY AND CREATION

    Beatriz Glez Sa

    In earlier times, it was possible to create a relatively fixed identity, a personal history without wide fluctuations. One was able to get a job for a lifetime; there was no need to ever move from one’s town, city or region. Moreover, one might never have had any radical changes leading to a major and significant change of life.

    The identification - the self-image - was kept fixed and it was continuously traced in a life trajectory.

    Nowadays, changes are immense and constant, jobs are no longer for life, and finding them can be extremely difficult as it is dependent on the socioeconomic environment of the individual, among other factors. 

    A ceaseless number of issues that were previously overlooked in the regional or national collective construct, and at the same time this dependence on markets, the basis of our contemporary society, urges us to cooperate for survival as never before in history had there been such a need.

    Our dependence on markets – the basis of our society – as well as innumerable issues previously overlooked by the regional or national collective constructs urge us today to cooperate for survival, a necessity never experienced to this extent before. 

    These continuous changes require that we rethink the established ethical values and constitutional rights.  

    New legislations are needed for the rights of the homosexual and transgender community, among others; moreover, old legislations are to be updated for gender equality, racial equality, civil rights in general, animal rights and so on.

    Changing a constructed identity that we have grown accustomed to, through years of habit, into a flexible identity, might present the most difficult challenge, yet it is essential for the ability to adapt to the continuous external changes that get internalized. 

    Nationalisms - created by collective identities, some of them fixed and extreme, (characteristics resulting from resistance to change) flourished everywhere. Other collective identities, nationalities, cultures, religions are interpreted as a threat that will undoubtedly destroy the determinate social construct.

    To accept that a group or the other gender have the rights of their own - that is equal rights - implies an acceptance of diversity and difference. However, in our social “market”, “normalization” has been propelled, not unlike marketing a product, to give us an illusory sense of control, where we all are equal but without the same rights, and where differences seem to have to be ripped off at all costs. 

    “Contemporary society preaches this ideal of unindividualized equality because it needs human atoms, each one the same, to make them function in a mass aggregation, smoothly, without friction; all obeying the same commands, yet everybody being convinced that he is following his own desires. Just as modern mass production requires the standardization of commodities, so the social process requires standardization of man, and this standardization is called “equality.” (1)

    Equal rights  implicitly rely on  the recognition of individual idiosyncratic differences and does not imply a “normalized” equality that excludes anybody different from the illusory rainbow of total equality.

    Understand the fluctuation and seek the only thing that is permanent, this is the encounter with Ipseity.

    It does not mean losing a “Self” that allows us to socialize and adapt to the collective world,  it instead implies an awareness of possibility to recreate oneself, or else we can recreate the “Self” a thousand times to serve our individual (and collective) purposes  in  which there is no limit to transformation and evolution.

    It is an exercise of high creativity from an absolute freedom.

                  (1) Fromm, Erich, “The art of loving”

    Photograph from the Photo Essay;

    IPSEITY 

    con Irene Henarejos

    MORE INFO/ MÁS INFO: http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

    Special thanks to Noemi Szeri 

    Artículo en PULSE (español)

    Article in PULSE (English)

  • 'Las fotografías son consideradas fuentes de información muy importantes, pero no hay ningún requisito de alfabetización, ya sea de quienes las ven o de aquellas que controlan su uso. Los anunciantes, que ponen a la mujer guapa al lado del coche que están tratando de vender, utilizan una lógica implícita que, siendo no verbal, no se cuestiona. Tal vez eso sea parcialmente porque la alfabetización fotográfica no es alentada - el analfabetismo funciona tan bien para la publicidad. Si uno supiera leer las imágenes, los llamados mensajes subliminales de la publicidad serían mucho más obvios: "Compre este coche y la mujer guapa le gustará" es considerablemente menos convincente cuando se le dice sin rodeos.'

    Fred Ritchin - A nuestra propia imagen
  • ‘Photographs are considered highly important sources of information but there is no requirement of literacy, from either those who view them or those that control their use. Advertisers, who put the pretty woman next to the car they are trying to sell, utilize an implied logic that, being nonverbal, is left unchallenged. Perhaps that is partially why photographic literacy is not encouraged - illiteracy works so well for advertising. If one knew how to read the images, the so called subliminal messages of advertising would be much more obvious: “Buy this car and the pretty woman will like you” is considerably less convincing when put bluntly.’

    Fred Ritchin - In Our Own Image
  • Butō (踏 踏) dance Underwater -  Danza Butō (踏 踏) bajo el agua

    Butō (踏 踏) dance Underwater - Danza Butō (踏 踏) bajo el agua

    La danza butō o butoh (舞踏), es la primera de las seis danzas del proyecto “Creando Danza Bajo el Agua”, como alegoría de la aceptación, transcendencia del dolor y sufrimiento, una alquimia posibilitada por la conciencia corporal.

    http://beatrizglezsa.com/CDU

    https://www.lensculture.com/beatriz-glez-sa CDU Project

    La danza butō se origina en Japón, después de la caída de sendas bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki en la Segunda Guerra Mundial, ante un panorama desolador, esta danza se erige ante una atronadora necesidad, una forma de expresión que toma sus raíces en el Zen, el teatro nō y cultura Japonesa en general, “una vuelta a casa” una vuelta a lo esencial del ser humano.

    Butoh llega a America Latina en 1980 resonando particularmente en Chile y Argentina. La autenticidad vital de esta forma artística incrementa la fascinación en Estados Unidos de America y Europa.

    El Butoh es una danza “terrenal” y la idea de llevarla a un contexto submarino conlleva diversas dificultades, no obstante, a pesar de lo arduo del proceso, y de la diferencia cultural, hemos adoptado esta danza que no deja de fascinarme y que considero necesita una profunda revisión en nuestro panorama contemporáneo por la rica aportación que supone individual y colectivamente.


    The butō or butoh (踏 踏) dance, is the first of the six dances of the project "Creating Dance Underwater", as allegory of acceptance, transcendence of pain and suffering, an alchemy made possible by body consciousness.

    http://beatrizglezsa.com/CDU

    https://www.lensculture.com/beatriz-glez-sa CDU Project

    Butoh is originated in Japan after the fall of atomic bombs in Hiroshima and Nagasaki in the Second World War, facing a desolating panorama, this dance stands before a thunderous need, a form of expression that takes root In Zen, nō theater and Japanese culture in general, "a return home”, a return to the essentials of the human being.

    Butoh arrives in Latin America in 1980 resounding particularly in Chile and Argentina. The vital authenticity of this artistic form increases fascination in the United States of America and Europe.

    The Butoh is an "earthly" dance and the idea of ​​taking it to an underwater context entails various difficulties, however, despite the arduous process and cultural difference, we have adopted this dance that never ceases to fascinate me and which I consider necessary a profound revision in our contemporary panorama by the rich contribution that it supposes individually and collectively.

    Con/With : Teresa Hernández e Irene Henarejos (Bailarinas)/(dancers)

  • Scenes behind scenes. Postproduction. * Escenas detrás de las escenas. Postproducción

    Scenes behind scenes. Postproduction. * Escenas detrás de las escenas. Postproducción

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en postproducción

    Estoy trabajando actualmente en la edición de varias fotografías que forman parte de unas series diseminadas en ensayos fotográficos. 

    En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran como, yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes. La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos. 

    Fotografía: Autorretrato con Teresa Hernández (Bailarina de los proyectos subacuáticos) 


    "Scenes behind scenes".

    Project in postproduction. 

    I am currently working on the edition of several photographs that are part of a series divided in several photographic essays.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images. Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects

    Photograph: Self-portrait with Teresa Hernández (Dancer of the underwater projects) 

  • Retrato detrás de las escenas. / Portrait Behind The scenes.

    Retrato detrás de las escenas. / Portrait Behind The scenes.

    Retrato detrás de las escenas: En el proceso de creación.

    Esta foto es parte de una serie de retratos, autorretratos y varias otras escenas, realizados paralelamente durante la elaboración de mis series subacuáticas con bailarines/as. Durante cinco años he capturado momentos pertenecientes al proceso de creación de los proyectos.  

    Fotografía con  Irene Henarejos.


    Portrait Behind The scenes: In the creation process

    This picture is par of a series of portraits, self-portraits and severel other scenes, performed in parallel during the development of my underwater series with dancers. For five years I have captured moments belonging to the process of creating the projects.

    Photograph with Irene Henarejos.

  • Ipseidad, Sobre identidades y permanencia. / Ipseity, about identities and permanence

    Ipseidad, Sobre identidades y permanencia. / Ipseity, about identities and permanence

    Ipseidad 

    Ipseidad es un término usado en la neurociencia y psicológia contemporánea para describir la experiencia vital sin los atavíos de las identidades construidas. Nuestro ser consciente nuclear.

    IPSEIDAD :

    (1) "nuestra manera de ser esencial bajo las capas del pensamiento y de la reacción, de la identidad y de la adaptación. Aquí, "esencial" alude a una cualidad invariable, a una esencia sólida de nuestro ser que es más que una función de los contextos transitorios que entran y salen de nuestras vidas" .

    (2) "La ipseidad es el sentido subjetivo mínimo de ,'yo-icidad' en la experiencia y, como tal, constituye un yo 'mínimo' o 'nuclear'. Por el contrario, el yo narrativo autobiográfico.

    (3) abarca el juicio moral o categórico, las emociones y los recuerdos del pasado."

    (1) Daniel J.Siegel "The mindful brain" Paidós. Barcelona. 2010

    (2) Lutz, A., J.D. Dunne y R. J. Davidson, "Meditation and the neuroscience of consciousness" The Cambridge handbook of consciousness. Cambridge. Uk, Cambridge University. New York 2007

    (3) Legrand,D., "The bodily self : The sensorimotor roots of pre-reflexive self-consciousness" , Phenomenology and the cognitive Sciences, (n.5, pages 89-118).

    Un proceso de descubrirse de capas de ornamentación y ropajes artificiales. Un proyecto alegórico sobre la identidad. Cuando las identidades construidas nos constriñen en vez de ayudar a adaptarnos a nuevas situaciones y cómo la conciencia de la "Ipseidad" nuestro ser nuclear significa una nueva experiencia desde donde la creación puede surgir. Una liberación. 

    Ipseity 

    Ipseity is a term used in neuroscience and contemporary psychology to describe the vital experience without the trappings of constructed identities. Our nuclear conscious being.

    IPSEITY:

    (1) "our essential way of being under the layers of thought and reaction, identity and adaptation. Here," essential "refers to an invariable quality, to a solid essence of our being that is more than one Function of the transient contexts that enter and leave our lives".

    (2) "Ipseity is the minimal subjective sense of 'I-icity' in experience and, as such, constitutes a 'minimal' or 'nuclear' self. On the contrary, the autobiographical narrative self

    (3) moral or categorical judgment, the emotions and memories of the past."

    (1) Daniel J.Siegel "The mindful brain" Paidós. Barcelona. 2010

    (2) Lutz, A., J.D. Dunne y R. J. Davidson, "Meditation and the neuroscience of consciousness" The Cambridge handbook of consciousness. Cambridge. Uk, Cambridge University. New York 2007

    (3) Legrand,D., "The bodily self : The sensorimotor roots of pre-reflexive self-consciousness" , Phenomenology and the cognitive Sciences, (n.5, pages 89-118).

    A process of discovering layers of ornamentation and artificial clothing. An allegorical project on identity. When constructed identities constrain us instead of helping us adapt to new situations, and how the awareness of the "Ipseity" our nuclear being means a new experience from where creation can arise. A liberation.

  •  Del proyecto de "Ipseidad" - From "Ipseity" series-project

    Del proyecto de "Ipseidad" - From "Ipseity" series-project

    De la serie de Ipseidad, el proyecto.

    Un proceso de descubrirse de capas de ornamentación y ropajes artificiales. Un proyecto alegórico sobre la identidad. Cuando las identidades construidas nos constriñen en vez de ayudar a adaptarnos a nuevas situaciones y cómo la conciencia de la "Ipseidad" nuestro ser nuclear significa una nueva experiencia desde donde la creación puede surgir. Una liberación.

    From the Ipseity series, the project.

    A process of discovering layers of ornamentation and artificial clothing. An allegorical project on identity. When Constructed Identities constrain us instead of helping us adapt to new situations, and how the awareness of the "Ipseity" our nuclear being means a new experience from where creation can arise. A liberation.

    http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

  • "Inmersión total"/ "Total immersion"

    "Inmersión total"/ "Total immersion"

    "Inmersión total"/ "Total immersion"

    Sombra o luz, sueño o vigilia , muerte o vida, destrucción o creación.

    Creación, siempre creación.

    "Total immersion"

    Shadow or light, sleep or wakefulness, death or life, destruction or creation.

    Creation, always creation.

    Model: Teresa Hernández

  • Book suggestions, recommendations.

    Book suggestions, recommendations.

    Although I'm currently reading "Ways of seeing " by the recently deceased John Berger, book that by the way, I think is a must for all visual communicators, I do have to recommend the book that introduced me the author and his work, that is "Basic Critical Theory for Photographers" by Ashley la Grange, where you can find some of the most important essays in a very synthetic and explanatory way.

    The essays presented in the book are: The above mentioned "Ways of seeing" by John Berger, Susan Sontag "On photography" (of course), John Szarkowski, "The Photographer’s Eye and Stephen Shore, The Nature of Photographs", Roland Barthes, "Camera Lucida", Martha Rosler, "In, Around and Afterthoughts (On Documentary Photography)", Abigail Solomon-Godeau, "Inside/Out", Clive Scott, "The Spoken Image: Photography and Language".

    It give you a taste of some of the most influential readings in the photographic realm, and definitely encourage you to get the book of each author. I can recommend these books as well as the next one that I just started to read. It's philosophy related, as I'm more and more interested in the aesthetics in different cultural traditions, and the fluctuation of ideas in history for different authors, although Kant is the most appealing to me, at the moment, given than Lacan's theories, diffused in his writings, seminaries, and lectures are influenced by his theories on aesthetics.

    This book "Aesthetics and subjectivity: from Kant to Nietzsche" by Andrew Bowie, seems to make a good structured journey on the changes in time on the aesthetics conceptions.

    I am in the beginning so, I can't talk in deep about it, but it looks promising and very appealing to me, and I'm looking forward to read it.

    I hope this suggestions could be useful for you, somehow.

  • Ipseidad, proceso de liberación - Ipseity, liberation process.

    Ipseidad, proceso de liberación - Ipseity, liberation process.

    De la serie de Ipseidad, el proyecto.

    Un proceso de descubrirse de capas de ornamentación y ropajes artificiales. 

    Un proyecto alegórico sobre la identidad. Cuando las identidades construidas nos constriñen en vez de ayudar a adaptarnos a nuevas situaciones y cómo la conciencia de la "Ipseidad" nuestro ser nuclear significa una nueva experiencia desde donde la creación puede surgir. Una liberación. 

    "Identidades construidas fluctuantes y flexibles como el agua. Capas que nos arropan y nos dan forma o nos aprisionan, reflejos de nuestro derredor que asimilamos como propios.

    Las identidades variables, como la ropa que cubre nuestro cuerpo, nos ayudan a adecuarnos al medio, a encontrar nuestro camino, reconocer nuestra unicidad, no obstante, cuando estas identidades ficticias se fijan, ropajes convertidos en pieles inamovibles, surgen ingentes problemas, empezamos a habitar en un cuerpo asfixiado por imposiciones externas e internas, adquiridas por hábitos relacionales.

    El único escape radica en la búsqueda y encuentro con lo único invariable. Una diferencia y unicidad esencial. Ipseidad, desde donde la creatividad puede surgir.

    Ipseidad es un término usado en la neurociencia y psicológia contemporánea para describir la experiencia vital sin los atavíos de las identidades construidas. Nuestro ser consciente nuclear." 

    http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad


    From the Ipseity series, the project.

    A process of discovering layers of ornamentation and artificial clothing. An allegorical project on identity. When Constructed Identities constrain us instead of helping us adapt to new situations, and how the awareness of the "Ipseity" our nuclear being means a new experience from where creation can arise. A liberation. 

    "Constructed identities fluctuating and flexible as water. Layers that clothe and shape us or imprison us, reflections of our surroundings that we assimilate and mirroring as our own.

    Variable identities, such as the clothes that cover our body, help us to adapt to the environment, to find our way, to recognise our uniqueness, nevertheless, when these fictitious identities are fixed, clothes become immovable skins, huge problems arise, we begin to dwell in a body suffocated by external and internal impositions acquired by relational habits.

    The only escape lies in the search and encounter with the only invariable. A difference and essential uniqueness. Ipseity, from where creativity can arise.

    Ipseity is a term used in neuroscience and contemporary psychology to describe the vital experience without the trappings of constructed identities. Our nuclear conscious being." 

    http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

     Con Irene Henarejos 

  • Ipseity - Ipseidad New project on line soon... Nuevo proyecto en la web próximamente....

    Ipseity - Ipseidad New project on line soon... Nuevo proyecto en la web próximamente....

    IPSEIDAD

    Las fronteras trazadas en nuestra mente. Identidades construidas fluctuantes y flexibles como el agua. Capas que nos arropan y nos dan forma o nos aprisionan, reflejos de nuestro derredor que asimilamos como propios.

    Las identidades variables, como la ropa que cubre nuestro cuerpo, nos ayudan a adecuarnos al medio, a encontrar nuestro camino, reconocer nuestra unicidad, no obstante, cuando estas identidades ficticias se fijan, ropajes convertidos en pieles inamovibles, surgen ingentes problemas, empezamos a habitar en un cuerpo asfixiado por imposiciones externas e internas adquiridas por hábitos relacionales.

    El único escape radica en la búsqueda y encuentro con lo único invariable. Una diferencia y unicidad esencial. Ipseidad, desde donde la creatividad surgir.

    Ipseidad es un término usado en la neurociencia y psicológia contemporánea para describir la experiencia vital sin los atavíos de las identidades construidas. Nuestro ser consciente nuclear.

    IPSEIDAD :

    (1) "nuestra manera de ser esencial bajo las capas del pensamiento y de la reacción, de la identidad y de la adaptación. Aquí, "esencial" alude a una cualidad invariable, a una esencia sólida de nuestro ser que es más que una función de los contextos transitorios que entran y salen de nuestras vidas"

    (2) "La ipseidad es el sentido subjetivo mínimo de ,'yo-icidad' en la experiencia y, como tal, constituye un yo 'mínimo' o 'nuclear'. Por el contrario, el yo narrativo autobiográfico (3) abarca el juicio moral o categórico, las emociones y los recuerdos del pasado."

    IPSEITY 

    The borders drawn in our mind. Constructed identities fluctuating and flexible as water.

    Layers that clothe and shape us or imprison us, reflections of our surroundings that we assimilate and mirroring as our own.

    Variable identities, such as the clothes that cover our body, help us to adapt to the environment, to find our way, to recognise our uniqueness, nevertheless, when these fictitious identities are fixed, clothes become immovable skins, huge problems arise, we begin to dwell in a body suffocated by external and internal impositions acquired by relational habits.

    The only escape lies in the search and encounter with the only invariable. A difference, and essential uniqueness.

    Ipseity, from where creativity can arise.

    Ipseity is a term used in neuroscience and contemporary psychology to describe the vital experience without the trappings of constructed identities. Our nuclear conscious being.

    IPSEITY:

    (1) "our essential way of being under the layers of thought and reaction, identity and adaptation. Here," essential "refers to an invariable quality, to a solid essence of our being that is more than one Function of the transient contexts that enter and leave our lives " 

    Authors (2) "Ipseity is the minimal subjective sense of 'I-icity' in experience and, as such, constitutes a 'minimal' or 'nuclear' self.  On the contrary, the autobiographical narrative self (3) moral or categorical judgment, the emotions and memories of the past."


    (1) Daniel J.Siegel "The mindful brain" Paidós. Barcelona. 2010

    (2) Lutz, A., J.D. Dunne y R. J. Davidson, "Meditation and the neuroscience of consciousness" The Cambridge handbook of consciousness. Cambridge. Uk, Cambridge University. New York 2007

    (3) Legrand,D., "The bodily self : The sensorimotor roots of pre-reflexive self-consciousness" , Phenomenology and the cognitive Sciences, (n.5, pages 89-118).

  • About ENTHUSIASM (and good diet) in photography. Reading Bruce Barnbaum.

    About ENTHUSIASM (and good diet)  in photography (p14)

    “It has long struck me that people who attempt creative work of any type—scientific, artistic, or otherwise—without feeling any enthusiasm for that work have no chance at success. Enthusiasm is not something you can create. Either you have it or you don’t! True enough, you can grow more interested and enthusiastic about something, but you can’t really force that to happen, either. If you have no enthusiasm for an endeavor, drop it and try something else. If you are enthusiastic, pursue it! Just be honest with yourself when you evaluate your level of enthusiasm.”

    Barnbaum, Bruce. “The Art of Photography: An Approach to Personal Expression.” Rocky Nook, 2011-07-05. iBooks.

    I agree that we can't force it, but I think we can increase it, although it needs to be fed often.

     Let me use an easy metaphor to explain this better, It's like the feeling of eating healthy and nice, we feel full of energy, and positivity, while eating "junk food" makes us feel different, tired, without energy, etc. I think Its the same with the enthusiasm, its a result of a good nutrition. The food that we choose to eat is basically what we allow to get into and persist in our mind, what we look, what we watch, hear and listen..... If we are playing violent video games, reading yellow press, watching tv often, and get surrounded by noise and gossiping... our mind will absorb that and will fall continuously in the tendency imposed by these outputs which will create a particular mood and an habit. In the same fashion, if we decrease this habituation, these so-called interests ("unhealthy food") until we quit completely and get rid of this "toxins" as well as, other distractions which populate our mind... if we train our mind in the attention, reflection and observation to the details, our mind will become sharper, more noticeable, and creative and that will give us, as well, tones of energy, positivity and enthusiasm. 

    In my opinion, A good diet and exercise for the mind is essential to create Art.

  • Continuación de "Sobre la fotografía"/ Continuation "On photography" Susan Sontag

    Continuación de "Sobre la fotografía"/ Continuation "On photography" Susan Sontag

    Susan Sontag

    Me pregunto cómo Susan Sontag habría concebido la Fotografía hoy en día, si estuviera viva, no sólo la vertiente artística, sino toda la proliferación del medio fotográfico en la sociedad actual.

    Realmente me encantaría leer una continuación de su libro "Sobre la Fotografía " un ensayo literario sobre fotografía que recomiendo fervorosamente a todo el mundo y muy especialmente a tod@s l@s fotógraf@s y/o artistas, artistas que, como en mi caso, usan la fotografía como medio expresivo.

    Susan Sontag

    I really wonder how Susan Sontag would conceive the photography nowadays if she would be alive, not only the artistic stream, but the proliferation of the photographic medium in social daily bases and so forth.

    I certainly would love to read a continuation of her book "on photography", an espectacular literary essay about photography that I recomend to everyone, especially to all photographers and artists, as myself that use the photographic medium of expression.

  • Christmas pro- charity concert / concierto benéfico de Navidad.

    Christmas pro- charity concert / concierto benéfico de Navidad.

    Los conciertos benéficos, lo mejor de las navidades.  ADA, Auditorio de Alicante.

    The charity concerts, the best of Christmas!  ADA . Auditorium of Alicante 

  • Reflections on the creative process, A sea of ​​possibilities.

    Reflections on the creative process, A sea of ​​possibilities.

    Esta es la obra completa, un retrato que forma parte de la serie de un nuevo proyecto:

    Reflexiones en torno al proceso creativo, Un mar de posibilidades.

    Llevo un tiempo escribiendo y reflexionando sobre la creatividad, el proceso creativo y lo que supone en mi vida y para los demás.

    Retratos mostrando visualmente un proceso creativo.

    Continuará....

    This is a portrait part of the series of a new project:

    Reflections on the creative process, A sea of ​​possibilities.

    I have been writing and reflecting on creativity, the creative process and what it means in my life and for others.

    Portraits showing visually a creative process.

    To be continuated...

  • Fragmento de autorretrato,  de reflexiones en torno al proceso creativo. Self-portrait fragment of R

    Fragmento de autorretrato, de reflexiones en torno al proceso creativo. Self-portrait fragment of R

    Este es un detallede un retrato que forma parte de las series de un nuevo proyecto:

    Reflexiones en torno al proceso creativoUn mar de posibilidades desde la diferencia esencial.

    Llevo un tiempo escribiendo y reflexionando sobre la creatividad, el proceso creativo y lo que supone en mi vida y para los demás.

    Retratos mostrando visualmente un proceso creativo.

    Continuará....

    This is a detail of a portrait  part of the series of a new project:

    Reflections on the creative process, A sea of ​​possibilities from essential difference.

    I have been writing and reflecting on creativity, the creative process and what it means in my life and for others.

    Portraits showing visually a creative process.

    To be continuated...

  • Colores pictóricos en nuevo trabajo, Painterly colors in new artwork .

    Colores pictóricos en nuevo trabajo, Painterly colors in new artwork .

    Este es uno de mis ultimos trabajos, aunque estoy trabajando en varios proyectos a la vez actualmente, esta obra que quizas tiene una continuidad o no, aún no lo he decidido. Ha surgido en mi descanso en la edición entre proyecto y proyecto, probando cosas nuevas en Photoshop y me ha inducido a reflexionar en torno a la evolución de mi trabajo, veo que mi fotografía se decanta cada vez con más ímpetu hacia lo pictórico, la fotografía artística es la base, pero la linea entre la pintura y la fotografía, a veces, se va haciendo más tenue. Estoy fascinada por las posibilidades que nos brinda la tecnología contemporánea para unir y crear dando forma a estas dos grandes disciplinas, mis apreciadas compañeras expresivas de viaje. 

    This is one of my last artworks , although I'm working in several projects at the same time nowadays, this picture may or may not have a continuity, I haven't decided it yet. It has arise in my break between editing projects, trying new things in photoshop, and it has give me the spark to reflect on my work, I've noticed how my photography work has evolved more and more with an accused tendency to the pictorial element in the whole artwork, Fine Art photography is the base, but the thin line between photography and painting, sometimes is getting more blur and faint. I'm fascinated (and excited) about the great new opportunities that contemporary technology brings us to link and connect , shaping newly to this two great disciplines, my dear expressive travel companions.

    Detalle /Detail 

    Modelo /Modeling: Teresa Hernández 

  • HONORABLE MENTION ND Photography Awards 2016

    HONORABLE MENTION ND Photography Awards 2016

    AWARDED

    Awarded for second year by Neutral Density Photographic Awards 2016 Thank you very much to all people that made it possible again. Thanks to ND and my collaborators. This second prize is for all the creatives that cooperate with me, modeling, connecting, creating, asssisting... transforming my little project in "our big project" Thank you so much!

    PREMIADA

    Premiada con la  concedido por Neutral Density Photographic Awards 2016, Por segundo año consecutivo agradezco este honor, que ha sido posible gracias a muchas personas. Gracias a ND y especialmente a los artistas, creativos, asistentes, modelos que colaboran y conectan conmigo en mis "pequeñas" ideas de proyectos y los hacen "nuestros grandes proyectos" este premio es para tod@s vosotr@s también. ¡Muchas Gracias una vez más!

    NEUTRAL DENSITY WINNER'S GALLERY

  • "El adiós de Eco" , "Echo's goodbye "

    "El adiós de Eco" , "Echo's goodbye "

    "El adiós de Eco" , "Echo's goodbye "

    Esta es una foto parte de una serie sobre Eco, el personaje mitológico después del rechazo y abandono de Narcisus.

    Con Irene Henarejos 

    This is a picture part of a series about Echo, the mythological character, after the rejection and abandonment by Narcissus.

    With Irene Henarejos

  • "Corriente pictórica" , "Painterly stream "

    "Corriente pictórica" , "Painterly stream "

    "Corriente pictórica" , "Painterly stream " Colores en el agua por luces y telas. Mar Mediterráneo. Fotografía pictórica en medio natural.

    Con Irene Henarejos. 


    Colors in the water from lights and textiles. Mediterranean sea, Pictorial Photography on Natural environment.

     With Irene Henarejos.