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Photo essay / ensayo fotográfico
  • PROSOCHE. AN AESTHETIC EXPERIENCE OF DANCE./ PROSOCHE. UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE LA DANZA.

    PROSOCHE. AN AESTHETIC EXPERIENCE OF DANCE./ PROSOCHE. UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE LA DANZA.

    This is an image is from the latest project, a photoessay:

    “Prosoche. An aesthetical experience of dance” as a result of 5 years working underwater with professional dancers. 

    I find fascinating to be able to capture fleeting “decisive moments” in the creative process of dance. A confluence between two creative instants of arts: dance and photography.

    PROSOCHE. AN AESTHETIC EXPERIENCE OF DANCE.

    “The mind is like a vessel filled with water; and impressions are like a ray of light that falls upon the water. If the water is disturbed, the ray will seem to be disturbed likewise, though in reality it is not. Whenever, therefore, a human is seized with vertigo, it is not the arts and virtues that are confounded, but the mind-state in which they exist; and, if this comes to rest, so will they likewise” 

    Epictetus

    "Prosoche" is the mantained atention that guides/facilitates creation, attention focused on the moment and the connection.

    Decisive moments, progression of instants and captures of relationship in the process of creation.

    Frozen actions in fugues and fleeting frames,  which revive a dance magnifying the vividness, the force, the colour, the natural  environment, the prosoche. A fragmentation orchestrated and received in a new compound of photographic creation.

     

    With Fructuoso Gil (Professional dancer) 

    Esta es una imagen del último proyecto, un ensayo fotográfico:

    "Prosoche. Una experiencia estética de la danza" imágenes resultantes de 5 años de trabajo bajo el agua con bailarines profesionales.

    Me parece fascinante poder captar fugaces "momentos decisivos" en el proceso creativo de la danza. Una confluencia entre dos instantes creativos de las artes: la danza y la fotografía.

    PROSOCHE. UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE LA DANZA.

     

    “La mente es como un recipiente lleno de agua; Y las impresiones son como un rayo de luz que cae sobre el agua. Si el agua es perturbada, el rayo parecerá ser perturbado igualmente, aunque en realidad no lo es. Por lo tanto, cuando un humano se ve con vértigo, no son las artes y las virtudes las confundidas, sino el estado mental en que existen; Y, si ésta descansase, así éstas ellas harán igualmente “

    Epicteto

     

    “Prosoche” es la atención mantenida que guía la creación, atención centrada en el momento y la conexión.

    Momentos decisivos, progresión de instantes y capturas de relación en el proceso de creación.

    Acciones congeladas en huidizos y fugaces fotogramas, que reviven una danza magnificando la viveza, la fuerza, el color, el medio natural, el prosoche. Una fragmentación orquestada y acogida en un nuevo compuesto de creación fotográfica. 

    Con Fructuoso Gil (Bailarín profesional)  

    #underwaterphotography #underwater #artphotography #contemporaryphotography #fineartphotography

  • Balance - Equilibrio

    Balance - Equilibrio

    Edición de varios proyectos, trabajo en un nuevo foto ensayo….

    Esta es una de las fotos que he elegido…

    Del agua surgió la vida y en la respetuosa vuelta al agua y a la naturaleza en general, reside el secreto de nuestra supervivencia.

    Artificio opulento y sobriedad natural.

    Recato, reglas sociales y libertad individual.

    Superflua belleza y profundidad sublime

    Un equilibrio necesario, vidas conectadas.

    Devenir esperanzador.

    Con Irene Henarejos.

    Editing several projects, working on a new photo essay ....

    This is one of the pictures I've chosen...

    From water came life and in the respectful return to water and nature in general lies the secret of our survival.

    Opulent artifice and natural sobriety.

    Modesty, social rules and individual freedom.

    Superfluous beauty and sublime depth.

    A necessary balance, connected lives.

    Hopeful Becoming.

    With Irene Henarejos.

  •  4 PREMIOS POR / 4th TIME AWARDED by FINE ART PHOTOGRAPHY AWARDS 2017

    4 PREMIOS POR / 4th TIME AWARDED by FINE ART PHOTOGRAPHY AWARDS 2017

    Es para mi un tremendo honor el haber sido premiada durante tres años consecutivos por Fine Arts Photography Awards. 

    En este año 2017 se me han otorgado CUATRO premios para dos proyectos fotográficos. Premiados en tres categorías diferentes, dos premios en la categoría de fotografía conceptual, uno en la categoría de fotomanipulación y otro en la categoría de tema libre (“open theme”).

    No tengo palabras para expresar mi satisfacción y gratitud, a la organización FAPA y a las personas con las que colaboro en mis proyectos artísticos. 

    Estos premios son una inmensa inyección de energía para seguir trabajando aún más arduamente y mejorando en mi ya profesión oficial. 

    Gracias por vuestro apoyo continúo una vez más. 

     FOTOS, CERTIFICADOS Y COMUNICADOS DE PRENSA

    It is a tremendous honor tohave been awarded three years in a row by the Fine Arts Photography Awards.

    And in this year 2017 I have been awarded with FOUR prizes for two projects. Awarded in three different categories, two awards in the category of “Conceptual photography”, one in the category of “Photomanipulation” and another in the category of “Open theme”.

    I have no words to express my satisfaction and gratitude, to the FAPA organization and the people with whom I collaborate in my artistic projects.

    These prizes are an immense injection of energy to continue working even harder and improving in my already official profession.

    Thank you for your continued support once again.

    PICTURES, PRESS RELEASES, and CERTIFICATES

    WINNER galleries :

    https://fineartphotoawards.com/winners-gallery/Open-theme

    https://fineartphotoawards.com/winners-gallery/Conceptual 1

    https://fineartphotoawards.com/winners-gallery/Conceptual 2

    https://fineartphotoawards.com/winners-gallery/Photomanipulation

  • SCENES BEHIND SCENES in Lensculture online _ ESCENAS DETRÁS DE LAS ESCENAS en Lenculture online

    SCENES BEHIND SCENES in Lensculture online _ ESCENAS DETRÁS DE LAS ESCENAS en Lenculture online

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en LensCulture

    Primera serie del proyecto "Escenas detrás de las escenas"  publicada on-line, puede verse primero en Lensculture, y en breve estará en esta página

    En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran, como yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes.

    La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos.

    Perfil LENSCULTURE Proyecto :

     https://www.lensculture.com/projects-Scenes-Behind-the-Scenes


    "Scenes behind scenes".

    Project in Lensculture. 

    First series of the "Scenes behind the scenes" project published online, can be seen first in Lensculture, and will soon be on this page.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random, by serendipity and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images.

    Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects.

    LENSCULTURE Profile : 
  • Más de "Escenas detrás de las escenas" - More of "Scenes behind Scenes"

    Más de "Escenas detrás de las escenas" - More of "Scenes behind Scenes"

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en postproducción.

    Existe una reiteración de lo escrito previamente, pero, permitidme la explicación, ya que puede parecer justificable.

    El proceso de edición continúa y en breve espero finalizar al menos la primera edición de fotografías de esta serie fotografíca. La edición es mínima, ya que permito y doy prioridad a la naturalidad de la foto, sin cambios posteriores mayores, no obstante, el proceso de elección de entre más de 100 fotografías, previamente seleccionadas como posibilidades, llevan tiempo y reflexión. 

    Ya conseguida una estrecha selección de imágenes, que considero, explican la experiencia que intento transmitir, el proceso se torna más veloz sin que esto suponga un trabajo fugaz y sin método, ya que precisamente, lo que impone la necesidad, es un tiempo cargado de concentración y trabajo. 

    "-En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran como, yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes. La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos."


    "Scenes behind scenes".

    Project in postproduction.

    There is a reiteration of the previously written, but, allow me the explanation, as it may seem justifiable.The editing process continues and soon I hope to finalize at least the first edition of photographs of this series.

    The edition is minimal, as I allow and prioritize the naturalness of the photo, without major changes afterwards, notwithstanding, the process of choosing from more than 100 photographs, previously selected as possibilities, take time and reflection.

    Having already achieved a narrow selection of images, which I consider to explain the experience I try to convey, the process becomes faster without this entailing a fleeting and methodless work,  given that, precisely what the need imposes, is a time charged with concentration and work.

    "-I am currently working on the edition of several photographs that are part of a series divided in several photographic essays.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random, by serendipity and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images. Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects."

  • Proceso reflexivo visual / Visual thought process

    Esta es una animación digital de un boceto que me ayudó con el proceso de realización del ensayo fotográfico proyectual "Vivir con la enfermedad". Es lo que yo denomino, proceso reflexivo visual.   Se puede ver el proyecto en la sección: 

    http://beatrizglezsa.com/living-with-illness. (Textos declarativos en español e inglés)

    Y en #Lensculture https://www.lensculture.com/beatriz-glez-sa

    En este proceso intento centrarme en el los puntos del dolor que las personas con artitris reumatoide padecen a diario y cómo se extiende ese dolor a traves del cuerpo tejiendo una coraza que limita los movimientos cotidianos.

    En el proyecto, el color rojo sirve para elaborar una metáfora visual de la enfermedad, una situación temporal y superflua, como un velo, una cuerda, una pintura sobre la piel. La conciencia de esa temporalidad puede ser la clave para superar esa experiencia cargada de retos vitales.

    En el proceso de elaboración conté con la experiencia personal de Nadezhda para relatarme su proceso vital con la enfermedad y la manera de afrontar los diversos retos que la enfermedad dispone.

    Hice una pequeña investigación sobre esta enfermedad en concreto, con libros varios sobre la artritis reumatoide y la experiencia de los afectados, aunque mi objetivo era el poder hablar de la experiencia general de vivir con una enfermedad.

    Susan Sontag nos brinda una perspectiva personal y un repaso histórico sobre la enfermedad en su ensayo literario "La enfermedad y sus metáforas" en el que aborda varias enfermedades, como la tuberculosis y el cáncer entre otras, a la vez que las múltiples interpretaciones sociales metafóricas. (Véase "El sida y sus metáforas" título posterior de la misma autora).

    El proyecto de "Creando Danza Bajo el agua" hablaba del proceso de recuperación y su equiparación con el proceso creativo, un elemento necesario para tomar el camino conducente a la salud.

    VIVIR CON LA ENFERMEDAD

    Nadezhda es una mujer de 28 años que padece Artritis Reumatoide desde los 23 años. Una condición crónica. El proyecto trata de mostrar la vivencia de la enfermedad desde una perspectiva personal, pero también una forma de interpretar su condición. En el proyecto se contempla el concepto de la enfermedad como una situación vital no permanente, una situación temporal, como un velo que nos cubre, una cuerda que nos oprime o una pintura adherida sobre la piel, una condición con la que se convive pero que se puede distinguir de la esencia intrínseca de la persona, del autentico “yo” y esta desidentificación, supone una liberación psicológica y da lugar a poder vivenciar la situación de una forma en la que la vida y la salud tengan prioridad.

    (Trilogía de proyectos: https://spark.adobe.com/)


    This is a digital animation of a sketch that helped me with the process of realizing the photo essay project "Living with illness". It is what I call visual reflective process or Visual thought process. You can see the project in the section http://beatrizglezsa.com/living-with-illness. (Project's statement in Spanish and English)

    And in #Lensculture https://www.lensculture.com/beatriz-glez-sa

    In this process I try to focus on the points of pain that people with rheumatoid arthritis suffer on daily basis and how that pain extends through the whole body limiting the daily movements.

    In the photo essay the red color serves to elaborate a visual metaphor of the disease, a temporary (non-permanent) and superfluous condition, like a veil, a rope, a painting on the skin. Awareness of this temporality may be the key to overcoming that life-threatening experience.

    In the process of elaboration I counted on Nadezhda's personal experience to relate her vital process with the disease and how to face the various challenges that the disease has.

    I did a little research on this particular disease, with several books on rheumatoid arthritis and the experience of those affected, although my objective was to be able to talk about the general experience of living with an illness.

    Susan Sontag gives us a personal perspective and a historical review of The illness in her literary essay "Illness as metaphor" (Review of the book; http://www.nybooks.com/articles/) in which relates conceptual connections with several diseases, such as tuberculosis and cancer among others, and their multiple metaphorical social interpretations. (See "AIDS and its metaphors" a later title by the same author).

    The "Creating Dance Underwater" project talked about the recovery process and its equation with the creative process, a necessary element to take the path leading to health.

    LIVING WITH ILLNESS

    Nadezhda is a 28 year old woman who has suffered from Rheumatoid Arthritis since she was 23, a chronic condition. The project aims to show how she has lived with the illness from a personal perspective (to universal one) and also the way in which she is dealing with her condition. In this project the concept of illness is seen as a “life situation” which is not permanent but temporary, like a veil that covers us, a rope that oppresses us or like paint stuck to the skin, a condition with which one coexists but can be distinguished from the intrinsic essence of the person, the true "Self", and this dis-identification is a psychological release which allows us to experience the situation in such a way that life and health take priority.

    (Trilogy of projects : https://spark.adobe.com)

    Draft/boceto VIDEO 2

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