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Opinion
  • Lectura simultánea - Simultaneous reading.

    Lectura simultánea - Simultaneous reading.

    "Después de la fotografía" por Fred Ritchin

    "Sapiens. Una breve historia de la humanidad" por Yuval Noah Harari

    Sendos libros son sin duda recomendables, estoy a mitad de ambos y realmente es una experiencia singular. Considero que la lectura simultánea de ambos enriquece la lectura de los mismos enormemente.

    El primero trata sobre las transformaciones que la fotografía como campo profesional a la vez que la utilidad social que ha ido adquiriendo, en un entorno tan cambiante como el contemporáneo, una era en la que la comunicación visual se ha revolucionado, democratizado y de igual forma ha evolucionado tecnológicamente. Las consecuencias de estos grandes cambios han repercutido directamente tanto en la profesión, como en la manera de percibir y expresar la experiencia vital.

    El Segundo, es la obra de un doctor en historia, que relata de forma asombrosamente resumida la historia de la humanidad, haciendo énfasis en los grandes cambios que posibilitan una evolución transcendente en las sociedades humanas.

    Su fantástico curso online, tanto en "Coursera" como en YouTube, son gratuitos y libres de acceso, (https://m.youtube.com/channel/..) y es sin duda todo un regalo generoso que inspira e incita al estudio e investigación de la historia humana y al mismo tiempo, relata la historia desde una perspectiva muy particular, que sin duda, o al menos desde mi punto de vista, hace recorrer todos los conocimientos aprendidos  y reflexionar en torno al conocimiento adquirido y su relación con otros muchos aspectos y perspectivas.

    Su especial enfoque sobre el mito en las sociedades, ciertamente ha aportado unos conocimientos que se empezaban a esbozar tímidamente en mi trabajo artístico sobre la mitología y su conexión con la cultura y que sin duda, este libro ha supuesto una clarificación y un fortalecimiento de mis propias hipótesis y  ha impulsado el desarrollo de algunas otras que darán paso a nuevos proyectos.

    La lectura paralela es, a mi parecer, fascinante, parece como un curso académico intensivo, en el que la fotografía y su indudable conexión social e histórica toman un sentido propio a la vez que muy coherente, que vislumbra verdades notorias desde una distancia prudente y profesional y de igual forma muestra un conocimiento amplio, cuidadosamente elaborado, y tremendamente interesante.

    Recomiendo sin duda alguna ambos libros.

    El primero no lo he podido encontrar en español, ni en formato electrónico, pero quizás haya alguna posibilidad de encontrarlo en otros idiomas y espero que más adelante se edite en español.

    El segundo, hay versión en varios formatos y lenguas: español, inglés, papel, formato electrónico e incluso en audiolibros, estos últimos suelen ser una versión oral aún más abreviada que el libro pero pueden ayudar a obrener una idea somera de los conceptos principales. Ya he adquirido este último formato, a la vez que el electrónico, ya que, en mi experiencia, el escuchar audiolibros puede agilizar la lectura.

    A mí personalmente, me gusta escuchar audiolibros cuando trabajo largas horas editando fotografías, y en mi experiencia, pienso que si el libro es interesante, la lectura es más rápida y los conocimientos son internalizados con más facilidad.



    "After Photography"by Fred Ritchin

    "Sapiens, A Brief History of Humankind" by Yuval Noah Harari

    Both books are definitely recommenable, I'm halfway through both and it really is a particular experience. I believe that the simultaneous reading of these two books enriches the reading of both enormously.

    The first deals with the transformations in the realm of photography, in the professional field, as well as the social utility that have been acquiring in last decades, concretely in the changing panorama of contemporary era, an historic moment in which visual communication has been revolutionized, democratized at the same time has evolved progressively in high-technologial aspects. The consequences of these great changes have directly affected both a profession and the way we perceive and express our life experience.

    The second one, is a book written by a doctor in History, who narrates in a surprisingly summarized way, an history of humanity, emphasizing the great changes that make possible an evolution transcending human societies.

    His fantastic online course, both on "Coursera" and YouTube respectively, are totally free (https://m.youtube.com/channel..) it's undoubtedly a generous gift, that inspires and incites the study and further research on human history, as well as telling the story from a very particular and clarifying perspective, which undoubtedly, or at least in my opinion, makes us go through all the knowledge acquired and highlighting the relation with the individual and collective beliefs, it invites to consider the whole thing, in a refexive way and question the things that we thought we knew.

    His special focus on myth in societies has certainly brought some knowledge that I was beginning to sketch timidly in my artistic work on mythology and its connection with culture. I can affirm that without a doubt, this book has meant clarification of some of my reflections and sometimes an affirmation of my own hypotheses as well as encourage the development of some others that I'm working on in new projects.

    Parallel reading is, in my opinion, fascinating, seems like an intensive academic course, in which photography and its undoubted social and historical connection take a very coherent sense related to a bigger panorama, it glimpses notorious truths from a professional distance as well as a comprehensive knowledge, carefully crafted, tremendously interesting.

    I definitely recommend both books.

    The first one I could not find it in Spanish nor in electronic format, but perhaps there is some possibility of finding it in other languages ​​and I hope will be published in Spanish later on.

    The second is a version in several formats and languages: Spanish, English, paper, electronic format and even in audio books, the latter formats, are usually an oral version even shorter than the book but may help to come up with a brief idea of ​​the main concepts.

    I have already acquired this last format, together with the electronic one. In my experience, listening to audiobooks can speed reading.

    I like to listen to audiobooks when working during long hours editing photos, and I've experienced that if the book is interesting, reading is faster and the knowledge is internalized more easily.

  • "Veggie Lover - Verduriamante" (free/gratis)

    "Veggie Lover - Verduriamante" (free/gratis)

    "Veggie Lover- Verduriamante"

    A partir de ahora el promover un estilo de vida más saludable que nos brinde energía, salud y bienestar a la vez que proteja los derechos de los animales, estará presente en mi trabajo artístico y proyectos futuros de fotografía, y otros.

    Está es la primera de esas fotos. Nuevas ideas se están generando en esa dirección. Espero que os guste. Por mi parte, confieso ser una amante de lo vegetal.

    Frutas y verduras no sólo son mi alimento favorito, sino que sus colores y formas me parecen muy estéticos para introducirlos en la obra artística, fotografía, ilustración, pintura... cualquiera de sus formas.

    Espero que, si eres creador/a te animes tu también.

    Si te gusta esta creación y estas ideas, puedes bajártela gratis como "salvapantallas" para tu ordenador AQUÍ:

    IMG_2247.JPG

    o aquí 

    Un salva pantallas GRATIS para tu ordenador

    "Veggie Lover- Verduriamante"

    From now promoting a healthier lifestyle that gives us energy, health and welfare while protecting the rights of animals, will be present in my artwork and future photography projects, is the first of these photos.

    New ideas are being generated in that direction. I hope you like it. For my part, I confess being a vegetable lover.

    Fruits and vegetables are not only my favorite food, but their colors and shapes seem to me very aesthetic to introduce them to the artistic work, photography, illustration, painting ... any of its forms.

    Hopefully, if you're a creator, you'll like to join too.

    If you like this creation and these ideas, you can download it for free as "screen wallpaper" for your computer click HERE:

    IMG_2247.JPG

    or here

    Free wallpaper for your computer

  • Más de "Escenas detrás de las escenas" - More of "Scenes behind Scenes"

    Más de "Escenas detrás de las escenas" - More of "Scenes behind Scenes"

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en postproducción.

    Existe una reiteración de lo escrito previamente, pero, permitidme la explicación, ya que puede parecer justificable.

    El proceso de edición continúa y en breve espero finalizar al menos la primera edición de fotografías de esta serie fotografíca. La edición es mínima, ya que permito y doy prioridad a la naturalidad de la foto, sin cambios posteriores mayores, no obstante, el proceso de elección de entre más de 100 fotografías, previamente seleccionadas como posibilidades, llevan tiempo y reflexión. 

    Ya conseguida una estrecha selección de imágenes, que considero, explican la experiencia que intento transmitir, el proceso se torna más veloz sin que esto suponga un trabajo fugaz y sin método, ya que precisamente, lo que impone la necesidad, es un tiempo cargado de concentración y trabajo. 

    "-En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran como, yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes. La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos."


    "Scenes behind scenes".

    Project in postproduction.

    There is a reiteration of the previously written, but, allow me the explanation, as it may seem justifiable.The editing process continues and soon I hope to finalize at least the first edition of photographs of this series.

    The edition is minimal, as I allow and prioritize the naturalness of the photo, without major changes afterwards, notwithstanding, the process of choosing from more than 100 photographs, previously selected as possibilities, take time and reflection.

    Having already achieved a narrow selection of images, which I consider to explain the experience I try to convey, the process becomes faster without this entailing a fleeting and methodless work,  given that, precisely what the need imposes, is a time charged with concentration and work.

    "-I am currently working on the edition of several photographs that are part of a series divided in several photographic essays.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random, by serendipity and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images. Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects."

  • "Nunca tuve, tampoco ahora, la percepción del sentimiento de mi identidad personal. yo mismo aparezco como el lugar por cuyo intermedio suceden cosas, pero el "yo" (je) no existe, no existe el "yo" (moi). Cada uno de nosotros es una especie de encrucijada que son puramente pasivas: algo sucede en ese lugar. Otras cosas igualmente válidas suceden en otros puntos. No existe opción: es una cuestión de probabilidades. De ninguna manera pretendo estar facultado para concluir que por hecho de que yo piense de este modo toda la humanidad también lo haga, pese a lo cual creo, que para cada investigador y cada escritor, el modo peculiar en que él o ella piensa y escribe abre una nueva perspectiva sobre la humanidad. Es por ello por lo que mi personal punto de vista tal vez me habilite para apuntar alguna afirmación válida en la medida en que la manera de pensar de mis colegas también abre diferentes perspectivas, todas ellas igualmente válidas.

    Claude Lévi-Strauss "Mito y Significado "
  • I never had, and still do not have, the perception of feeling my personal identity. I appear to myself as the place where something is going on, but there is no ‘I’, no ‘me.’ Each of us is a kind of crossroads where things happen. The crossroads is purely passive; something happens there. A different thing, equally valid, happens elsewhere. There is no choice, it is just a matter of chance. I don’t pretend at all that, because I think that way, I am entitled to conclude that mankind thinks that way too. But I believe that, for each scholar and each writer, the particular way he or she thinks and writes opens a new outlook on mankind. And the fact that I personally have this idiosyncracy perhaps entitles me to point to something which is valid, while the way in which my colleagues think opens different outlooks, all of which are equally valid.

    Claude Lévi-Strauss "Myth and meaning"
  • Breve ENSAYO IDENTIDAD Y CREACiÓN - Brief essay  IDENTITY AND CREATION

    Breve ENSAYO IDENTIDAD Y CREACiÓN - Brief essay IDENTITY AND CREATION

    Breve  ENSAYO

    IDENTIDAD Y CREACiÓN

    Beatriz Glez Sa

    En tiempos anteriores, era posible crearse una identidad relativamente fija, una historia personal sin amplias fluctuaciones. Obtener un trabajo vitalicio, no tener necesidad de moverse del pueblo, ciudad o región durante toda una vida.  Era factible que no hubiera grandes cambios que condujeran a un cambio de vida mayor y significativo. 

    La identificación, la imagen del yo, se mantenía fija y se trazaba continua en la trayectoria vital.

    En la actualidad los cambios son inmensos y constantes, los trabajos no son vitalicios como en la antigüedad, existe una dificultad extrema de acceso laboral que dependen en gran medida del entorno socio-económico del individuo.

    Una cantidad incesante de cuestiones que antes, en los limites regionales o del constructo colectivo nacional pasaban inadvertidas, y al mismo tiempo esta dependencia de mercados, base de nuestra sociedad contemporánea, nos insta a la cooperación por la supervivencia como nunca antes en la historia había acontecido semejante necesidad.

    Los continuos cambios requieren un replanteamiento de lo establecido, incluyendo valores éticos y derechos constitucionales. 

    Una necesidad de legislar nuevas situaciones, surge, como los derechos de la comunidad homosexual y transgénero, por ejemplo, y una actualización en los antiguos es requerida, como la igualdad de derechos de género, de raza,  derechos de los animales y así sucesivamente.

    Unos cambios que exigen un auge de la creatividad, entendida por la capacidad de adaptación a los cambios y capacidad de generar ideas nuevas. 

    El cambio más dificultoso, posiblemente, sea el del hábito de una identidad construida perdurable ante una identidad que debe flexibilizarse constantemente para poder adaptarse a los continuos cambios externos y por tanto, internos.

    No obstante, vemos aflorar por doquier, nacionalismos, es decir, identidades colectivas, fijos y extremos, fruto de una resistencia tremenda al cambio. Otras identidades colectivas, nacionalidades, culturas, religiones, se interpretan como una amenaza que, sin duda, destruirá el constructo social identificativo determinado. 

    Acoger que, colectivos o incluso el otro género, tengan derechos como los propios, supone una aceptación de la diversidad, de la diferencia, en un “mercado” social, donde la “normalización” ha sido propulsada, cual producto de mercadotecnia, para darnos una ilusoria seguridad de control, donde todos somos iguales, aunque no con los mismos derechos, y donde la diferencia debe extinguirse a toda costa.

    “La sociedad contemporánea predica el ideal de igualdad no individualizada, porque necesita átomos humanos, todos idénticos, para hacerlos funcionar en masa, suavemente y sin fricción; todos obedecen las mismas órdenes, y no obstante, todos están convencidos de que siguen sus propios deseos. Así como la moderna producción en masa requiere la estandarización de los productos, así el proceso social requiere la estandarización del hombre, y esa estandarización es llamada “igualdad”(1) 

    La igualdad de derechos cuenta implícitamente con el reconocimiento de las diferencias idiosincrásicas individuales y no supone una igualdad “normalizada” que excluye a lo diferente ante el arcoiris ilusorio de la total igualdad.

    Entender la fluctuación y buscar lo único que es permanente. Esto es, el encuentro con la Ipseidad. 

    No significa perder un "yo" que nos permite socializar y adaptarnos al mundo colectivo, sino ser conscientes de que tenemos la posibilidad creativa de recrear una y mil veces ese "yo", y que puede servir a nuestros propósitos individuales (y colectivos), en los que no haya limite de transformación y evolución. 

    Un ejercicio de alta creatividad desde una absoluta libertad.

    (1) “Fromm, Erich, (2007: 25) , “El arte de amar” Paidós, Barcelona.

    Fotografía perteneciente al Ensayo fotográfico de

    IPSEIDAD

    con Irene Henarejos

    MORE INFO/ MÁS INFO: http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

    Artículo en PULSE (español)


     

    Brief essay

    IDENTITY AND CREATION

    Beatriz Glez Sa

    In earlier times, it was possible to create a relatively fixed identity, a personal history without wide fluctuations. One was able to get a job for a lifetime; there was no need to ever move from one’s town, city or region. Moreover, one might never have had any radical changes leading to a major and significant change of life.

    The identification - the self-image - was kept fixed and it was continuously traced in a life trajectory.

    Nowadays, changes are immense and constant, jobs are no longer for life, and finding them can be extremely difficult as it is dependent on the socioeconomic environment of the individual, among other factors. 

    A ceaseless number of issues that were previously overlooked in the regional or national collective construct, and at the same time this dependence on markets, the basis of our contemporary society, urges us to cooperate for survival as never before in history had there been such a need.

    Our dependence on markets – the basis of our society – as well as innumerable issues previously overlooked by the regional or national collective constructs urge us today to cooperate for survival, a necessity never experienced to this extent before. 

    These continuous changes require that we rethink the established ethical values and constitutional rights.  

    New legislations are needed for the rights of the homosexual and transgender community, among others; moreover, old legislations are to be updated for gender equality, racial equality, civil rights in general, animal rights and so on.

    Changing a constructed identity that we have grown accustomed to, through years of habit, into a flexible identity, might present the most difficult challenge, yet it is essential for the ability to adapt to the continuous external changes that get internalized. 

    Nationalisms - created by collective identities, some of them fixed and extreme, (characteristics resulting from resistance to change) flourished everywhere. Other collective identities, nationalities, cultures, religions are interpreted as a threat that will undoubtedly destroy the determinate social construct.

    To accept that a group or the other gender have the rights of their own - that is equal rights - implies an acceptance of diversity and difference. However, in our social “market”, “normalization” has been propelled, not unlike marketing a product, to give us an illusory sense of control, where we all are equal but without the same rights, and where differences seem to have to be ripped off at all costs. 

    “Contemporary society preaches this ideal of unindividualized equality because it needs human atoms, each one the same, to make them function in a mass aggregation, smoothly, without friction; all obeying the same commands, yet everybody being convinced that he is following his own desires. Just as modern mass production requires the standardization of commodities, so the social process requires standardization of man, and this standardization is called “equality.” (1)

    Equal rights  implicitly rely on  the recognition of individual idiosyncratic differences and does not imply a “normalized” equality that excludes anybody different from the illusory rainbow of total equality.

    Understand the fluctuation and seek the only thing that is permanent, this is the encounter with Ipseity.

    It does not mean losing a “Self” that allows us to socialize and adapt to the collective world,  it instead implies an awareness of possibility to recreate oneself, or else we can recreate the “Self” a thousand times to serve our individual (and collective) purposes  in  which there is no limit to transformation and evolution.

    It is an exercise of high creativity from an absolute freedom.

                  (1) Fromm, Erich, “The art of loving”

    Photograph from the Photo Essay;

    IPSEITY 

    con Irene Henarejos

    MORE INFO/ MÁS INFO: http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

    Special thanks to Noemi Szeri 

    Artículo en PULSE (español)

    Article in PULSE (English)

  •  Empatía transformadora /  Transformative empathy

    Empatía transformadora / Transformative empathy

    Pienso en el arte Románico y en el Africano, las dos mayores influencias de mi pintura e ilustración.

    Pienso en Barceló una obra que me hizo experimentar cómo es la libertad.

    La comunión con Miró y su meditación previa a la obra que permanece en su Azul I, II, y III.

    El dominio del trazo de Picasso en sus dibujos de una única línea.

    La fuerza y honestidad absoluta de Goya en sus pinturas negras.

    Todo un conocimiento que nunca termina de expandirse y no conoce fronteras y que me siguió invitando a experimentar con otras obras que, no importa el país de nacimiento de su autor/a, comparten un mismo lenguaje.

    (...) El arte nos muestra y nos hace sentir en propia carne lo que el artista expresa en su obra. Conectamos con la experiencia del autor a un nivel más profundo que el solamente conceptual. Una cognición no conceptual opera y desemboca en una experiencia.

    Esta dinámica opera en todas las disciplinas del Arte: literatura, música, pintura, fotografía, danza, teatro, etc.

    El arte nos conecta mediante una empatía transformadora.


    I think of Romanesque and African art, the two major influences of my painting and illustration.

    I think of Barceló a work that made me experience what freedom is like.

    Communion with Miró and his meditation prior to the artwork that remains in his Blue I, II, and III.

    The mastery of the stroke of Picasso in his drawings of a single line.

    The absolute force and honesty of Goya in his black paintings.

    All knowledge that never ends to expand and knows no boundaries and which continued to invite me to experiment with other artworks that, no matter which one is the born place of the author, they share the same language.

    (...) Art shows us and makes us feel in our own flesh what the artist expresses in his work. We connect with the author's experience on a deeper level than the conceptual one alone. A non-conceptual cognition operates and leads to an experience.

    This dynamic operates in all disciplines of Art: literature, music, painting, photography, dance, theater, etc.

    Art connects us through a transformative empathy.

  • Book suggestions, recommendations.

    Book suggestions, recommendations.

    Although I'm currently reading "Ways of seeing " by the recently deceased John Berger, book that by the way, I think is a must for all visual communicators, I do have to recommend the book that introduced me the author and his work, that is "Basic Critical Theory for Photographers" by Ashley la Grange, where you can find some of the most important essays in a very synthetic and explanatory way.

    The essays presented in the book are: The above mentioned "Ways of seeing" by John Berger, Susan Sontag "On photography" (of course), John Szarkowski, "The Photographer’s Eye and Stephen Shore, The Nature of Photographs", Roland Barthes, "Camera Lucida", Martha Rosler, "In, Around and Afterthoughts (On Documentary Photography)", Abigail Solomon-Godeau, "Inside/Out", Clive Scott, "The Spoken Image: Photography and Language".

    It give you a taste of some of the most influential readings in the photographic realm, and definitely encourage you to get the book of each author. I can recommend these books as well as the next one that I just started to read. It's philosophy related, as I'm more and more interested in the aesthetics in different cultural traditions, and the fluctuation of ideas in history for different authors, although Kant is the most appealing to me, at the moment, given than Lacan's theories, diffused in his writings, seminaries, and lectures are influenced by his theories on aesthetics.

    This book "Aesthetics and subjectivity: from Kant to Nietzsche" by Andrew Bowie, seems to make a good structured journey on the changes in time on the aesthetics conceptions.

    I am in the beginning so, I can't talk in deep about it, but it looks promising and very appealing to me, and I'm looking forward to read it.

    I hope this suggestions could be useful for you, somehow.

  • CONEXIÓN / CONNECTION

    CONEXIÓN / CONNECTION

    Conexión

    Solo existimos en relación con el otro, si no hay un otro, no hay sentido conceptual para el "yo" , no hay nada con quién compararnos y por tanto conocer nuestras similitudes y diferencias.

    Nuestra temprana identidad se forma con la relación con el otro.

    La conexión humana da sentido a esta realidad de existencia, y ciertamente, sienta las bases de nuestra percepción de nosotros mismos y del mundo.

    La conexión humana me fascina, y considero que es un tema esencial a tratar, desde la reflexión sobre las relaciones iniciales y las actuales, podemos percatarnos de los hábitos relacionales adquiridos y haciéndolos conscientes podemos decidir cuales queremos conservar y cuales debemos dejar marchar. Así pues esta reflexión nos abre las puertas hacia la libertad personal, a ser uno mismo.

    Connection

    We exist only in relation to the other, if there is no other, there is no conceptual sense for the "I", there is nothing to compare with and therefore to know our similarities and differences.

    Our early identity is shaped by our relationship with the other.

    The human connection gives meaning to this reality of existence, and certainly sets the basis of our perception of ourselves and the world.

    The human connection fascinates me, and I consider that it is an essential subject to deal with, from the reflection on the initial and current relations, we can realize the acquired relational habits and making them conscious we can decide which habits we want to keep and which we should let go. So this reflections opens the doors to personal freedom, to being oneself.

  • About ENTHUSIASM (and good diet) in photography. Reading Bruce Barnbaum.

    About ENTHUSIASM (and good diet)  in photography (p14)

    “It has long struck me that people who attempt creative work of any type—scientific, artistic, or otherwise—without feeling any enthusiasm for that work have no chance at success. Enthusiasm is not something you can create. Either you have it or you don’t! True enough, you can grow more interested and enthusiastic about something, but you can’t really force that to happen, either. If you have no enthusiasm for an endeavor, drop it and try something else. If you are enthusiastic, pursue it! Just be honest with yourself when you evaluate your level of enthusiasm.”

    Barnbaum, Bruce. “The Art of Photography: An Approach to Personal Expression.” Rocky Nook, 2011-07-05. iBooks.

    I agree that we can't force it, but I think we can increase it, although it needs to be fed often.

     Let me use an easy metaphor to explain this better, It's like the feeling of eating healthy and nice, we feel full of energy, and positivity, while eating "junk food" makes us feel different, tired, without energy, etc. I think Its the same with the enthusiasm, its a result of a good nutrition. The food that we choose to eat is basically what we allow to get into and persist in our mind, what we look, what we watch, hear and listen..... If we are playing violent video games, reading yellow press, watching tv often, and get surrounded by noise and gossiping... our mind will absorb that and will fall continuously in the tendency imposed by these outputs which will create a particular mood and an habit. In the same fashion, if we decrease this habituation, these so-called interests ("unhealthy food") until we quit completely and get rid of this "toxins" as well as, other distractions which populate our mind... if we train our mind in the attention, reflection and observation to the details, our mind will become sharper, more noticeable, and creative and that will give us, as well, tones of energy, positivity and enthusiasm. 

    In my opinion, A good diet and exercise for the mind is essential to create Art.