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  • PROSOCHE. AN AESTHETIC EXPERIENCE OF DANCE./ PROSOCHE. UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE LA DANZA.

    PROSOCHE. AN AESTHETIC EXPERIENCE OF DANCE./ PROSOCHE. UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE LA DANZA.

    This is an image is from the latest project, a photoessay:

    “Prosoche. An aesthetical experience of dance” as a result of 5 years working underwater with professional dancers. 

    I find fascinating to be able to capture fleeting “decisive moments” in the creative process of dance. A confluence between two creative instants of arts: dance and photography.

    PROSOCHE. AN AESTHETIC EXPERIENCE OF DANCE.

    “The mind is like a vessel filled with water; and impressions are like a ray of light that falls upon the water. If the water is disturbed, the ray will seem to be disturbed likewise, though in reality it is not. Whenever, therefore, a human is seized with vertigo, it is not the arts and virtues that are confounded, but the mind-state in which they exist; and, if this comes to rest, so will they likewise” 

    Epictetus

    "Prosoche" is the mantained atention that guides/facilitates creation, attention focused on the moment and the connection.

    Decisive moments, progression of instants and captures of relationship in the process of creation.

    Frozen actions in fugues and fleeting frames,  which revive a dance magnifying the vividness, the force, the colour, the natural  environment, the prosoche. A fragmentation orchestrated and received in a new compound of photographic creation.

     

    With Fructuoso Gil (Professional dancer) 

    Esta es una imagen del último proyecto, un ensayo fotográfico:

    "Prosoche. Una experiencia estética de la danza" imágenes resultantes de 5 años de trabajo bajo el agua con bailarines profesionales.

    Me parece fascinante poder captar fugaces "momentos decisivos" en el proceso creativo de la danza. Una confluencia entre dos instantes creativos de las artes: la danza y la fotografía.

    PROSOCHE. UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA DE LA DANZA.

     

    “La mente es como un recipiente lleno de agua; Y las impresiones son como un rayo de luz que cae sobre el agua. Si el agua es perturbada, el rayo parecerá ser perturbado igualmente, aunque en realidad no lo es. Por lo tanto, cuando un humano se ve con vértigo, no son las artes y las virtudes las confundidas, sino el estado mental en que existen; Y, si ésta descansase, así éstas ellas harán igualmente “

    Epicteto

     

    “Prosoche” es la atención mantenida que guía la creación, atención centrada en el momento y la conexión.

    Momentos decisivos, progresión de instantes y capturas de relación en el proceso de creación.

    Acciones congeladas en huidizos y fugaces fotogramas, que reviven una danza magnificando la viveza, la fuerza, el color, el medio natural, el prosoche. Una fragmentación orquestada y acogida en un nuevo compuesto de creación fotográfica. 

    Con Fructuoso Gil (Bailarín profesional)  

    #underwaterphotography #underwater #artphotography #contemporaryphotography #fineartphotography

  • "Nunca tuve, tampoco ahora, la percepción del sentimiento de mi identidad personal. yo mismo aparezco como el lugar por cuyo intermedio suceden cosas, pero el "yo" (je) no existe, no existe el "yo" (moi). Cada uno de nosotros es una especie de encrucijada que son puramente pasivas: algo sucede en ese lugar. Otras cosas igualmente válidas suceden en otros puntos. No existe opción: es una cuestión de probabilidades. De ninguna manera pretendo estar facultado para concluir que por hecho de que yo piense de este modo toda la humanidad también lo haga, pese a lo cual creo, que para cada investigador y cada escritor, el modo peculiar en que él o ella piensa y escribe abre una nueva perspectiva sobre la humanidad. Es por ello por lo que mi personal punto de vista tal vez me habilite para apuntar alguna afirmación válida en la medida en que la manera de pensar de mis colegas también abre diferentes perspectivas, todas ellas igualmente válidas.

    Claude Lévi-Strauss "Mito y Significado "
  • Breve ENSAYO IDENTIDAD Y CREACiÓN - Brief essay  IDENTITY AND CREATION

    Breve ENSAYO IDENTIDAD Y CREACiÓN - Brief essay IDENTITY AND CREATION

    Breve  ENSAYO

    IDENTIDAD Y CREACiÓN

    Beatriz Glez Sa

    En tiempos anteriores, era posible crearse una identidad relativamente fija, una historia personal sin amplias fluctuaciones. Obtener un trabajo vitalicio, no tener necesidad de moverse del pueblo, ciudad o región durante toda una vida.  Era factible que no hubiera grandes cambios que condujeran a un cambio de vida mayor y significativo. 

    La identificación, la imagen del yo, se mantenía fija y se trazaba continua en la trayectoria vital.

    En la actualidad los cambios son inmensos y constantes, los trabajos no son vitalicios como en la antigüedad, existe una dificultad extrema de acceso laboral que dependen en gran medida del entorno socio-económico del individuo.

    Una cantidad incesante de cuestiones que antes, en los limites regionales o del constructo colectivo nacional pasaban inadvertidas, y al mismo tiempo esta dependencia de mercados, base de nuestra sociedad contemporánea, nos insta a la cooperación por la supervivencia como nunca antes en la historia había acontecido semejante necesidad.

    Los continuos cambios requieren un replanteamiento de lo establecido, incluyendo valores éticos y derechos constitucionales. 

    Una necesidad de legislar nuevas situaciones, surge, como los derechos de la comunidad homosexual y transgénero, por ejemplo, y una actualización en los antiguos es requerida, como la igualdad de derechos de género, de raza,  derechos de los animales y así sucesivamente.

    Unos cambios que exigen un auge de la creatividad, entendida por la capacidad de adaptación a los cambios y capacidad de generar ideas nuevas. 

    El cambio más dificultoso, posiblemente, sea el del hábito de una identidad construida perdurable ante una identidad que debe flexibilizarse constantemente para poder adaptarse a los continuos cambios externos y por tanto, internos.

    No obstante, vemos aflorar por doquier, nacionalismos, es decir, identidades colectivas, fijos y extremos, fruto de una resistencia tremenda al cambio. Otras identidades colectivas, nacionalidades, culturas, religiones, se interpretan como una amenaza que, sin duda, destruirá el constructo social identificativo determinado. 

    Acoger que, colectivos o incluso el otro género, tengan derechos como los propios, supone una aceptación de la diversidad, de la diferencia, en un “mercado” social, donde la “normalización” ha sido propulsada, cual producto de mercadotecnia, para darnos una ilusoria seguridad de control, donde todos somos iguales, aunque no con los mismos derechos, y donde la diferencia debe extinguirse a toda costa.

    “La sociedad contemporánea predica el ideal de igualdad no individualizada, porque necesita átomos humanos, todos idénticos, para hacerlos funcionar en masa, suavemente y sin fricción; todos obedecen las mismas órdenes, y no obstante, todos están convencidos de que siguen sus propios deseos. Así como la moderna producción en masa requiere la estandarización de los productos, así el proceso social requiere la estandarización del hombre, y esa estandarización es llamada “igualdad”(1) 

    La igualdad de derechos cuenta implícitamente con el reconocimiento de las diferencias idiosincrásicas individuales y no supone una igualdad “normalizada” que excluye a lo diferente ante el arcoiris ilusorio de la total igualdad.

    Entender la fluctuación y buscar lo único que es permanente. Esto es, el encuentro con la Ipseidad. 

    No significa perder un "yo" que nos permite socializar y adaptarnos al mundo colectivo, sino ser conscientes de que tenemos la posibilidad creativa de recrear una y mil veces ese "yo", y que puede servir a nuestros propósitos individuales (y colectivos), en los que no haya limite de transformación y evolución. 

    Un ejercicio de alta creatividad desde una absoluta libertad.

    (1) “Fromm, Erich, (2007: 25) , “El arte de amar” Paidós, Barcelona.

    Fotografía perteneciente al Ensayo fotográfico de

    IPSEIDAD

    con Irene Henarejos

    MORE INFO/ MÁS INFO: http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

    Artículo en PULSE (español)


     

    Brief essay

    IDENTITY AND CREATION

    Beatriz Glez Sa

    In earlier times, it was possible to create a relatively fixed identity, a personal history without wide fluctuations. One was able to get a job for a lifetime; there was no need to ever move from one’s town, city or region. Moreover, one might never have had any radical changes leading to a major and significant change of life.

    The identification - the self-image - was kept fixed and it was continuously traced in a life trajectory.

    Nowadays, changes are immense and constant, jobs are no longer for life, and finding them can be extremely difficult as it is dependent on the socioeconomic environment of the individual, among other factors. 

    A ceaseless number of issues that were previously overlooked in the regional or national collective construct, and at the same time this dependence on markets, the basis of our contemporary society, urges us to cooperate for survival as never before in history had there been such a need.

    Our dependence on markets – the basis of our society – as well as innumerable issues previously overlooked by the regional or national collective constructs urge us today to cooperate for survival, a necessity never experienced to this extent before. 

    These continuous changes require that we rethink the established ethical values and constitutional rights.  

    New legislations are needed for the rights of the homosexual and transgender community, among others; moreover, old legislations are to be updated for gender equality, racial equality, civil rights in general, animal rights and so on.

    Changing a constructed identity that we have grown accustomed to, through years of habit, into a flexible identity, might present the most difficult challenge, yet it is essential for the ability to adapt to the continuous external changes that get internalized. 

    Nationalisms - created by collective identities, some of them fixed and extreme, (characteristics resulting from resistance to change) flourished everywhere. Other collective identities, nationalities, cultures, religions are interpreted as a threat that will undoubtedly destroy the determinate social construct.

    To accept that a group or the other gender have the rights of their own - that is equal rights - implies an acceptance of diversity and difference. However, in our social “market”, “normalization” has been propelled, not unlike marketing a product, to give us an illusory sense of control, where we all are equal but without the same rights, and where differences seem to have to be ripped off at all costs. 

    “Contemporary society preaches this ideal of unindividualized equality because it needs human atoms, each one the same, to make them function in a mass aggregation, smoothly, without friction; all obeying the same commands, yet everybody being convinced that he is following his own desires. Just as modern mass production requires the standardization of commodities, so the social process requires standardization of man, and this standardization is called “equality.” (1)

    Equal rights  implicitly rely on  the recognition of individual idiosyncratic differences and does not imply a “normalized” equality that excludes anybody different from the illusory rainbow of total equality.

    Understand the fluctuation and seek the only thing that is permanent, this is the encounter with Ipseity.

    It does not mean losing a “Self” that allows us to socialize and adapt to the collective world,  it instead implies an awareness of possibility to recreate oneself, or else we can recreate the “Self” a thousand times to serve our individual (and collective) purposes  in  which there is no limit to transformation and evolution.

    It is an exercise of high creativity from an absolute freedom.

                  (1) Fromm, Erich, “The art of loving”

    Photograph from the Photo Essay;

    IPSEITY 

    con Irene Henarejos

    MORE INFO/ MÁS INFO: http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

    Special thanks to Noemi Szeri 

    Artículo en PULSE (español)

    Article in PULSE (English)

  • Valores estéticos - Aesthetic values

    Valores estéticos - Aesthetic values

    "Creo que la enseñanza de la estética es la más alta de todas las enseñanzas, porque trata de la vida en su máxima complejidad. Pero si deja de ser puramente estética, si se detiene en cualquier lugar entre la imagen y el diagrama, se convierte en la más ofensiva de todas las enseñanzas."

    Carta de George Eliot (Mary Anne Evans) a su amigo Frederic Harrison, (1866).

    "I believe that the teaching of aesthetics is the highest of all teachings, because it deals with life in its greatest complexity. But if it stops being purely aesthetic, if it stops anywhere between the image and the diagram, it becomes the most offensive of all the teachings."

    Letter from George Eliot (Mary Anne Evans) to his friend Frederic Harrison, (1866).

  • “When I despair, I remember that all through history the way of truth and love have always won. There have been tyrants and murderers, and for a time, they can seem invincible, but in the end, they always fall." ~~~ "Cuando caigo en la desesperanza, recuerdo que a lo largo de la historia siempre ha ganado el camino de la verdad y del amor. Han habido tiranos y asesinos, y durante un tiempo, pueden parecer invencibles, pero al final, siempre caen."

    Mahatma Gandhi
  • Ipseidad, proceso de liberación - Ipseity, liberation process.

    Ipseidad, proceso de liberación - Ipseity, liberation process.

    De la serie de Ipseidad, el proyecto.

    Un proceso de descubrirse de capas de ornamentación y ropajes artificiales. 

    Un proyecto alegórico sobre la identidad. Cuando las identidades construidas nos constriñen en vez de ayudar a adaptarnos a nuevas situaciones y cómo la conciencia de la "Ipseidad" nuestro ser nuclear significa una nueva experiencia desde donde la creación puede surgir. Una liberación. 

    "Identidades construidas fluctuantes y flexibles como el agua. Capas que nos arropan y nos dan forma o nos aprisionan, reflejos de nuestro derredor que asimilamos como propios.

    Las identidades variables, como la ropa que cubre nuestro cuerpo, nos ayudan a adecuarnos al medio, a encontrar nuestro camino, reconocer nuestra unicidad, no obstante, cuando estas identidades ficticias se fijan, ropajes convertidos en pieles inamovibles, surgen ingentes problemas, empezamos a habitar en un cuerpo asfixiado por imposiciones externas e internas, adquiridas por hábitos relacionales.

    El único escape radica en la búsqueda y encuentro con lo único invariable. Una diferencia y unicidad esencial. Ipseidad, desde donde la creatividad puede surgir.

    Ipseidad es un término usado en la neurociencia y psicológia contemporánea para describir la experiencia vital sin los atavíos de las identidades construidas. Nuestro ser consciente nuclear." 

    http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad


    From the Ipseity series, the project.

    A process of discovering layers of ornamentation and artificial clothing. An allegorical project on identity. When Constructed Identities constrain us instead of helping us adapt to new situations, and how the awareness of the "Ipseity" our nuclear being means a new experience from where creation can arise. A liberation. 

    "Constructed identities fluctuating and flexible as water. Layers that clothe and shape us or imprison us, reflections of our surroundings that we assimilate and mirroring as our own.

    Variable identities, such as the clothes that cover our body, help us to adapt to the environment, to find our way, to recognise our uniqueness, nevertheless, when these fictitious identities are fixed, clothes become immovable skins, huge problems arise, we begin to dwell in a body suffocated by external and internal impositions acquired by relational habits.

    The only escape lies in the search and encounter with the only invariable. A difference and essential uniqueness. Ipseity, from where creativity can arise.

    Ipseity is a term used in neuroscience and contemporary psychology to describe the vital experience without the trappings of constructed identities. Our nuclear conscious being." 

    http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

     Con Irene Henarejos 

  • Ipseity - Ipseidad New project on line soon... Nuevo proyecto en la web próximamente....

    Ipseity - Ipseidad New project on line soon... Nuevo proyecto en la web próximamente....

    IPSEIDAD

    Las fronteras trazadas en nuestra mente. Identidades construidas fluctuantes y flexibles como el agua. Capas que nos arropan y nos dan forma o nos aprisionan, reflejos de nuestro derredor que asimilamos como propios.

    Las identidades variables, como la ropa que cubre nuestro cuerpo, nos ayudan a adecuarnos al medio, a encontrar nuestro camino, reconocer nuestra unicidad, no obstante, cuando estas identidades ficticias se fijan, ropajes convertidos en pieles inamovibles, surgen ingentes problemas, empezamos a habitar en un cuerpo asfixiado por imposiciones externas e internas adquiridas por hábitos relacionales.

    El único escape radica en la búsqueda y encuentro con lo único invariable. Una diferencia y unicidad esencial. Ipseidad, desde donde la creatividad surgir.

    Ipseidad es un término usado en la neurociencia y psicológia contemporánea para describir la experiencia vital sin los atavíos de las identidades construidas. Nuestro ser consciente nuclear.

    IPSEIDAD :

    (1) "nuestra manera de ser esencial bajo las capas del pensamiento y de la reacción, de la identidad y de la adaptación. Aquí, "esencial" alude a una cualidad invariable, a una esencia sólida de nuestro ser que es más que una función de los contextos transitorios que entran y salen de nuestras vidas"

    (2) "La ipseidad es el sentido subjetivo mínimo de ,'yo-icidad' en la experiencia y, como tal, constituye un yo 'mínimo' o 'nuclear'. Por el contrario, el yo narrativo autobiográfico (3) abarca el juicio moral o categórico, las emociones y los recuerdos del pasado."

    IPSEITY 

    The borders drawn in our mind. Constructed identities fluctuating and flexible as water.

    Layers that clothe and shape us or imprison us, reflections of our surroundings that we assimilate and mirroring as our own.

    Variable identities, such as the clothes that cover our body, help us to adapt to the environment, to find our way, to recognise our uniqueness, nevertheless, when these fictitious identities are fixed, clothes become immovable skins, huge problems arise, we begin to dwell in a body suffocated by external and internal impositions acquired by relational habits.

    The only escape lies in the search and encounter with the only invariable. A difference, and essential uniqueness.

    Ipseity, from where creativity can arise.

    Ipseity is a term used in neuroscience and contemporary psychology to describe the vital experience without the trappings of constructed identities. Our nuclear conscious being.

    IPSEITY:

    (1) "our essential way of being under the layers of thought and reaction, identity and adaptation. Here," essential "refers to an invariable quality, to a solid essence of our being that is more than one Function of the transient contexts that enter and leave our lives " 

    Authors (2) "Ipseity is the minimal subjective sense of 'I-icity' in experience and, as such, constitutes a 'minimal' or 'nuclear' self.  On the contrary, the autobiographical narrative self (3) moral or categorical judgment, the emotions and memories of the past."


    (1) Daniel J.Siegel "The mindful brain" Paidós. Barcelona. 2010

    (2) Lutz, A., J.D. Dunne y R. J. Davidson, "Meditation and the neuroscience of consciousness" The Cambridge handbook of consciousness. Cambridge. Uk, Cambridge University. New York 2007

    (3) Legrand,D., "The bodily self : The sensorimotor roots of pre-reflexive self-consciousness" , Phenomenology and the cognitive Sciences, (n.5, pages 89-118).

  • CONEXIÓN / CONNECTION

    CONEXIÓN / CONNECTION

    Conexión

    Solo existimos en relación con el otro, si no hay un otro, no hay sentido conceptual para el "yo" , no hay nada con quién compararnos y por tanto conocer nuestras similitudes y diferencias.

    Nuestra temprana identidad se forma con la relación con el otro.

    La conexión humana da sentido a esta realidad de existencia, y ciertamente, sienta las bases de nuestra percepción de nosotros mismos y del mundo.

    La conexión humana me fascina, y considero que es un tema esencial a tratar, desde la reflexión sobre las relaciones iniciales y las actuales, podemos percatarnos de los hábitos relacionales adquiridos y haciéndolos conscientes podemos decidir cuales queremos conservar y cuales debemos dejar marchar. Así pues esta reflexión nos abre las puertas hacia la libertad personal, a ser uno mismo.

    Connection

    We exist only in relation to the other, if there is no other, there is no conceptual sense for the "I", there is nothing to compare with and therefore to know our similarities and differences.

    Our early identity is shaped by our relationship with the other.

    The human connection gives meaning to this reality of existence, and certainly sets the basis of our perception of ourselves and the world.

    The human connection fascinates me, and I consider that it is an essential subject to deal with, from the reflection on the initial and current relations, we can realize the acquired relational habits and making them conscious we can decide which habits we want to keep and which we should let go. So this reflections opens the doors to personal freedom, to being oneself.

  • About ENTHUSIASM (and good diet) in photography. Reading Bruce Barnbaum.

    About ENTHUSIASM (and good diet)  in photography (p14)

    “It has long struck me that people who attempt creative work of any type—scientific, artistic, or otherwise—without feeling any enthusiasm for that work have no chance at success. Enthusiasm is not something you can create. Either you have it or you don’t! True enough, you can grow more interested and enthusiastic about something, but you can’t really force that to happen, either. If you have no enthusiasm for an endeavor, drop it and try something else. If you are enthusiastic, pursue it! Just be honest with yourself when you evaluate your level of enthusiasm.”

    Barnbaum, Bruce. “The Art of Photography: An Approach to Personal Expression.” Rocky Nook, 2011-07-05. iBooks.

    I agree that we can't force it, but I think we can increase it, although it needs to be fed often.

     Let me use an easy metaphor to explain this better, It's like the feeling of eating healthy and nice, we feel full of energy, and positivity, while eating "junk food" makes us feel different, tired, without energy, etc. I think Its the same with the enthusiasm, its a result of a good nutrition. The food that we choose to eat is basically what we allow to get into and persist in our mind, what we look, what we watch, hear and listen..... If we are playing violent video games, reading yellow press, watching tv often, and get surrounded by noise and gossiping... our mind will absorb that and will fall continuously in the tendency imposed by these outputs which will create a particular mood and an habit. In the same fashion, if we decrease this habituation, these so-called interests ("unhealthy food") until we quit completely and get rid of this "toxins" as well as, other distractions which populate our mind... if we train our mind in the attention, reflection and observation to the details, our mind will become sharper, more noticeable, and creative and that will give us, as well, tones of energy, positivity and enthusiasm. 

    In my opinion, A good diet and exercise for the mind is essential to create Art.

  • Arte. Camino de Perfección. Art. Path of perfection

    CAMINO DE PERFECCIÓN 

    "[...] no es una obra lo que cuenta, sino la trayectoria del espíritu a lo largo de toda una vida, no lo que se ha hecho en el transcurso de esta, sino lo que esta deja vislumbrar y permitirá que otros hagan en una fecha más o menos lejana.

        Notas, 1940, 1941./bid., P. 245 Joan Miró

    El artista cuando se enfrenta a su vocación puede hacerlo respondiendo de muy diversas maneras. Una de ellas es valerse de su virtuosismo y deslumbrar, deslumbrarse a sí mismo y deslumbrar al espectador. Trabajar así con el juego de las formas buscando siempre la novedad y el impacto, búsquedas que puntualmente, y casi sin querer, logran transmitir algo que más allá de ese deslumbramiento conmueve al espectador.

    Pero otra posibilidad es plantearse la vocación artística y la entrega de los propios dones como un camino, un camino de perfección, similar o paralelo a la vía ascética.

    Recorriendo las declaraciones, las notas escritas en sus cuadernos, sus opiniones, se descubre que esta es la opción elegida por Joan Miró.

    Extracto de "Joan Miró. El camino del arte" Pilar Cabañas

    PATH OF PERFECTION

    "[...] it is not a work that counts, but the trajectory of the spirit throughout a lifetime, not what has been done in the course of this, but what it allows to see and let others do in A date more or less distant"

    Notes, 1940, 1941./bid., P. 245 Joan Miró

    The artist when confronted with his vocation can do so by responding in many different ways. One of them is to use his virtuosity and dazzle, dazzle himself and dazzle the viewer. To work thus with the play of the forms always looking for the novelty and the impact, searches that punctually, and almost unintentionally, manage to transmit something that beyond that dazzling moves the viewer.

    But another possibility is to consider the artistic vocation and the giving of one's own gifts as a path, a path of perfection, similar or parallel to the ascetic path.

    Going through the declarations, the notes written in their notebooks, their opinions, it is discovered that this is the option chosen by Joan Miró.

    Extract from "Joan Miró. El camino del arte" Pilar Cabañas

  • Reflections on the creative process, A sea of ​​possibilities.

    Reflections on the creative process, A sea of ​​possibilities.

    Esta es la obra completa, un retrato que forma parte de la serie de un nuevo proyecto:

    Reflexiones en torno al proceso creativo, Un mar de posibilidades.

    Llevo un tiempo escribiendo y reflexionando sobre la creatividad, el proceso creativo y lo que supone en mi vida y para los demás.

    Retratos mostrando visualmente un proceso creativo.

    Continuará....

    This is a portrait part of the series of a new project:

    Reflections on the creative process, A sea of ​​possibilities.

    I have been writing and reflecting on creativity, the creative process and what it means in my life and for others.

    Portraits showing visually a creative process.

    To be continuated...

  • Fragmento de autorretrato,  de reflexiones en torno al proceso creativo. Self-portrait fragment of R

    Fragmento de autorretrato, de reflexiones en torno al proceso creativo. Self-portrait fragment of R

    Este es un detallede un retrato que forma parte de las series de un nuevo proyecto:

    Reflexiones en torno al proceso creativoUn mar de posibilidades desde la diferencia esencial.

    Llevo un tiempo escribiendo y reflexionando sobre la creatividad, el proceso creativo y lo que supone en mi vida y para los demás.

    Retratos mostrando visualmente un proceso creativo.

    Continuará....

    This is a detail of a portrait  part of the series of a new project:

    Reflections on the creative process, A sea of ​​possibilities from essential difference.

    I have been writing and reflecting on creativity, the creative process and what it means in my life and for others.

    Portraits showing visually a creative process.

    To be continuated...

  • "El adiós de Eco" , "Echo's goodbye "

    "El adiós de Eco" , "Echo's goodbye "

    "El adiós de Eco" , "Echo's goodbye "

    Esta es una foto parte de una serie sobre Eco, el personaje mitológico después del rechazo y abandono de Narcisus.

    Con Irene Henarejos 

    This is a picture part of a series about Echo, the mythological character, after the rejection and abandonment by Narcissus.

    With Irene Henarejos

  • ART IS THE PROOF OF OUR HUMANITY - EL ARTE ES LA PRUEBA DE NUESTRA HUMANIDAD

    Canopic Jars_ Vasos Canopos by Beatriz Glez Sa

    This was an article / text I wrote and published in the back of the invitations of my third art exhibition in Barcelona, ​​when I was a college art student in my first year.  Although the amount of time that has passed,  This was an article that I consider quite important in my artistic work and conceptions nowadays.

    ART IS THE PROOF OF OUR HUMANITY

    About 60,000 years ago, the human being appears finished in its human structure, since then it develops, over a span of about 40,000 years, giving rise to modern man, Homo Sapiens Sapiens, just as we now know it. This evolution from ape to hominid and finally to man, has to its credit great physical changes, however, the real birth of the human being arises with self-consciousness. Self-consciousness implies not only being able to differentiate one object from another, but the ability of differentiation with respect to one’s environment, that is, in relation to nature, animals and other human beings, the conscience of exist . This fact is confirmed by a document that time has offered us indelible: Art. Numerous cave paintings prove that the neophyte already has self-awareness and uses art to communicate with the "gods", with his peers and with himself. Curiously, despite the numerous and prodigious formal and expressive changes in art, this simple fact continues to be the driving creative force of the artist and the interest, also creative, of those who spectate. Art is the miraculous proof of our amazing likeness and at the same time our idiosyncratic difference. The mystery of the human being, anthropology, psychology, philosophy and history merge in the oldest human expression, the precedent of oral language and brother of writing, which remains among us, in any society on the planet.

    Art is a very important part of us, we need to keep the use of it, implementing the realms in which is used, and mainly in education could lead to some very effective results, an authentic cognitive - emotional awareness and a human growing for upcoming, younger and older generations.

    Ethical creativity could contribute to a healthier and more effective society. 

     Beatriz Glez Sa

    Este fue un artículo/ texto que escribí y publiqué en el dorso de las invitaciones de mi tercera exposición artística en Barcelona, cuando era una estudiante universitaria de Bellas Artes en el primer año.  A persar del tiempo que ha pasado, este fue un artículo que considero vigente hoy en día en mi desarrollo conceptal artístico. 

    EL ARTE ES LA PRUEBA DE NUESTRA HUMANIDAD

    Hace aproximadamente 60.000 años, el ser humano aparece concluido en su estructura humana, desde entonces se desarrolla, en un lapso de unos 40.000 años, originándose el hombre moderno, el Homo Sapiens Sapiens, tal y como hoy lo conocemos. Esta evolución de mono a homínido y finalmente a hombre, cuenta con grandes cambios físicos, no obstante, el verdadero nacimiento del ser humano surge con la autoconciencia. La autoconciencia implica no sólo diferenciar un objeto de otro, sino ser capaz de la diferenciación de uno con respecto a su entorno, es decir, en relación con la naturaleza, los animales y los demás seres humanos, la conciencia de existir. Este hecho queda constatado por un documento que el tiempo nos ofreció indeleble: el Arte. Las numerosas pinturas rupestres prueban que el neófito posee ya la autoconciencia y utiliza el arte para comunicarse con los "dioses", con sus semejantes y consigo mismo. Curiosamente, a pesar de los numerosos e ingentes cambios formales y expresivos del Arte, este simple hecho sigue siendo el motor creador del artista y el interés también creador del que especta. El Arte es la milagrosa prueba de nuestra asombrosa semejanza y al mismo tiempo nuestra diferencia idiosincrásica, el misterio del ser humano, antropología, psicología, filosofía e historia se funden en la expresión más antigua del ser humano, el precedente del lenguaje oral y hermano del escrito, que permanece entre nosotros, en cualquier sociedad del planeta.

    El Arte es una parte primordial de nuestra humanidad, por ello necesitamos conservarlo e implementar y hacer crecer su uso, primordialmente en la educación, lo que puede dar lugar a resultados muy efectivos, una verdadera toma de conciencia, crecimiento y desarrollo cognitivo - emocional  para las generaciones más jóvenes, las venideras y las más mayores.

    La creatividad ética  puede contribuir a una sociedad más sana y efectiva. 

     Beatriz Glez Sa