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  • Balance - Equilibrio

    Balance - Equilibrio

    Edición de varios proyectos, trabajo en un nuevo foto ensayo….

    Esta es una de las fotos que he elegido…

    Del agua surgió la vida y en la respetuosa vuelta al agua y a la naturaleza en general, reside el secreto de nuestra supervivencia.

    Artificio opulento y sobriedad natural.

    Recato, reglas sociales y libertad individual.

    Superflua belleza y profundidad sublime

    Un equilibrio necesario, vidas conectadas.

    Devenir esperanzador.

    Con Irene Henarejos.

    Editing several projects, working on a new photo essay ....

    This is one of the pictures I've chosen...

    From water came life and in the respectful return to water and nature in general lies the secret of our survival.

    Opulent artifice and natural sobriety.

    Modesty, social rules and individual freedom.

    Superfluous beauty and sublime depth.

    A necessary balance, connected lives.

    Hopeful Becoming.

    With Irene Henarejos.

  • Más de "Escenas detrás de las escenas" - More of "Scenes behind Scenes"

    Más de "Escenas detrás de las escenas" - More of "Scenes behind Scenes"

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en postproducción.

    Existe una reiteración de lo escrito previamente, pero, permitidme la explicación, ya que puede parecer justificable.

    El proceso de edición continúa y en breve espero finalizar al menos la primera edición de fotografías de esta serie fotografíca. La edición es mínima, ya que permito y doy prioridad a la naturalidad de la foto, sin cambios posteriores mayores, no obstante, el proceso de elección de entre más de 100 fotografías, previamente seleccionadas como posibilidades, llevan tiempo y reflexión. 

    Ya conseguida una estrecha selección de imágenes, que considero, explican la experiencia que intento transmitir, el proceso se torna más veloz sin que esto suponga un trabajo fugaz y sin método, ya que precisamente, lo que impone la necesidad, es un tiempo cargado de concentración y trabajo. 

    "-En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran como, yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes. La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos."


    "Scenes behind scenes".

    Project in postproduction.

    There is a reiteration of the previously written, but, allow me the explanation, as it may seem justifiable.The editing process continues and soon I hope to finalize at least the first edition of photographs of this series.

    The edition is minimal, as I allow and prioritize the naturalness of the photo, without major changes afterwards, notwithstanding, the process of choosing from more than 100 photographs, previously selected as possibilities, take time and reflection.

    Having already achieved a narrow selection of images, which I consider to explain the experience I try to convey, the process becomes faster without this entailing a fleeting and methodless work,  given that, precisely what the need imposes, is a time charged with concentration and work.

    "-I am currently working on the edition of several photographs that are part of a series divided in several photographic essays.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random, by serendipity and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images. Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects."

  • Proceso reflexivo visual / Visual thought process

    Esta es una animación digital de un boceto que me ayudó con el proceso de realización del ensayo fotográfico proyectual "Vivir con la enfermedad". Es lo que yo denomino, proceso reflexivo visual.   Se puede ver el proyecto en la sección: 

    http://beatrizglezsa.com/living-with-illness. (Textos declarativos en español e inglés)

    Y en #Lensculture https://www.lensculture.com/beatriz-glez-sa

    En este proceso intento centrarme en el los puntos del dolor que las personas con artitris reumatoide padecen a diario y cómo se extiende ese dolor a traves del cuerpo tejiendo una coraza que limita los movimientos cotidianos.

    En el proyecto, el color rojo sirve para elaborar una metáfora visual de la enfermedad, una situación temporal y superflua, como un velo, una cuerda, una pintura sobre la piel. La conciencia de esa temporalidad puede ser la clave para superar esa experiencia cargada de retos vitales.

    En el proceso de elaboración conté con la experiencia personal de Nadezhda para relatarme su proceso vital con la enfermedad y la manera de afrontar los diversos retos que la enfermedad dispone.

    Hice una pequeña investigación sobre esta enfermedad en concreto, con libros varios sobre la artritis reumatoide y la experiencia de los afectados, aunque mi objetivo era el poder hablar de la experiencia general de vivir con una enfermedad.

    Susan Sontag nos brinda una perspectiva personal y un repaso histórico sobre la enfermedad en su ensayo literario "La enfermedad y sus metáforas" en el que aborda varias enfermedades, como la tuberculosis y el cáncer entre otras, a la vez que las múltiples interpretaciones sociales metafóricas. (Véase "El sida y sus metáforas" título posterior de la misma autora).

    El proyecto de "Creando Danza Bajo el agua" hablaba del proceso de recuperación y su equiparación con el proceso creativo, un elemento necesario para tomar el camino conducente a la salud.

    VIVIR CON LA ENFERMEDAD

    Nadezhda es una mujer de 28 años que padece Artritis Reumatoide desde los 23 años. Una condición crónica. El proyecto trata de mostrar la vivencia de la enfermedad desde una perspectiva personal, pero también una forma de interpretar su condición. En el proyecto se contempla el concepto de la enfermedad como una situación vital no permanente, una situación temporal, como un velo que nos cubre, una cuerda que nos oprime o una pintura adherida sobre la piel, una condición con la que se convive pero que se puede distinguir de la esencia intrínseca de la persona, del autentico “yo” y esta desidentificación, supone una liberación psicológica y da lugar a poder vivenciar la situación de una forma en la que la vida y la salud tengan prioridad.

    (Trilogía de proyectos: https://spark.adobe.com/)


    This is a digital animation of a sketch that helped me with the process of realizing the photo essay project "Living with illness". It is what I call visual reflective process or Visual thought process. You can see the project in the section http://beatrizglezsa.com/living-with-illness. (Project's statement in Spanish and English)

    And in #Lensculture https://www.lensculture.com/beatriz-glez-sa

    In this process I try to focus on the points of pain that people with rheumatoid arthritis suffer on daily basis and how that pain extends through the whole body limiting the daily movements.

    In the photo essay the red color serves to elaborate a visual metaphor of the disease, a temporary (non-permanent) and superfluous condition, like a veil, a rope, a painting on the skin. Awareness of this temporality may be the key to overcoming that life-threatening experience.

    In the process of elaboration I counted on Nadezhda's personal experience to relate her vital process with the disease and how to face the various challenges that the disease has.

    I did a little research on this particular disease, with several books on rheumatoid arthritis and the experience of those affected, although my objective was to be able to talk about the general experience of living with an illness.

    Susan Sontag gives us a personal perspective and a historical review of The illness in her literary essay "Illness as metaphor" (Review of the book; http://www.nybooks.com/articles/) in which relates conceptual connections with several diseases, such as tuberculosis and cancer among others, and their multiple metaphorical social interpretations. (See "AIDS and its metaphors" a later title by the same author).

    The "Creating Dance Underwater" project talked about the recovery process and its equation with the creative process, a necessary element to take the path leading to health.

    LIVING WITH ILLNESS

    Nadezhda is a 28 year old woman who has suffered from Rheumatoid Arthritis since she was 23, a chronic condition. The project aims to show how she has lived with the illness from a personal perspective (to universal one) and also the way in which she is dealing with her condition. In this project the concept of illness is seen as a “life situation” which is not permanent but temporary, like a veil that covers us, a rope that oppresses us or like paint stuck to the skin, a condition with which one coexists but can be distinguished from the intrinsic essence of the person, the true "Self", and this dis-identification is a psychological release which allows us to experience the situation in such a way that life and health take priority.

    (Trilogy of projects : https://spark.adobe.com)

    Draft/boceto VIDEO 2

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  • Breve ENSAYO IDENTIDAD Y CREACiÓN - Brief essay  IDENTITY AND CREATION

    Breve ENSAYO IDENTIDAD Y CREACiÓN - Brief essay IDENTITY AND CREATION

    Breve  ENSAYO

    IDENTIDAD Y CREACiÓN

    Beatriz Glez Sa

    En tiempos anteriores, era posible crearse una identidad relativamente fija, una historia personal sin amplias fluctuaciones. Obtener un trabajo vitalicio, no tener necesidad de moverse del pueblo, ciudad o región durante toda una vida.  Era factible que no hubiera grandes cambios que condujeran a un cambio de vida mayor y significativo. 

    La identificación, la imagen del yo, se mantenía fija y se trazaba continua en la trayectoria vital.

    En la actualidad los cambios son inmensos y constantes, los trabajos no son vitalicios como en la antigüedad, existe una dificultad extrema de acceso laboral que dependen en gran medida del entorno socio-económico del individuo.

    Una cantidad incesante de cuestiones que antes, en los limites regionales o del constructo colectivo nacional pasaban inadvertidas, y al mismo tiempo esta dependencia de mercados, base de nuestra sociedad contemporánea, nos insta a la cooperación por la supervivencia como nunca antes en la historia había acontecido semejante necesidad.

    Los continuos cambios requieren un replanteamiento de lo establecido, incluyendo valores éticos y derechos constitucionales. 

    Una necesidad de legislar nuevas situaciones, surge, como los derechos de la comunidad homosexual y transgénero, por ejemplo, y una actualización en los antiguos es requerida, como la igualdad de derechos de género, de raza,  derechos de los animales y así sucesivamente.

    Unos cambios que exigen un auge de la creatividad, entendida por la capacidad de adaptación a los cambios y capacidad de generar ideas nuevas. 

    El cambio más dificultoso, posiblemente, sea el del hábito de una identidad construida perdurable ante una identidad que debe flexibilizarse constantemente para poder adaptarse a los continuos cambios externos y por tanto, internos.

    No obstante, vemos aflorar por doquier, nacionalismos, es decir, identidades colectivas, fijos y extremos, fruto de una resistencia tremenda al cambio. Otras identidades colectivas, nacionalidades, culturas, religiones, se interpretan como una amenaza que, sin duda, destruirá el constructo social identificativo determinado. 

    Acoger que, colectivos o incluso el otro género, tengan derechos como los propios, supone una aceptación de la diversidad, de la diferencia, en un “mercado” social, donde la “normalización” ha sido propulsada, cual producto de mercadotecnia, para darnos una ilusoria seguridad de control, donde todos somos iguales, aunque no con los mismos derechos, y donde la diferencia debe extinguirse a toda costa.

    “La sociedad contemporánea predica el ideal de igualdad no individualizada, porque necesita átomos humanos, todos idénticos, para hacerlos funcionar en masa, suavemente y sin fricción; todos obedecen las mismas órdenes, y no obstante, todos están convencidos de que siguen sus propios deseos. Así como la moderna producción en masa requiere la estandarización de los productos, así el proceso social requiere la estandarización del hombre, y esa estandarización es llamada “igualdad”(1) 

    La igualdad de derechos cuenta implícitamente con el reconocimiento de las diferencias idiosincrásicas individuales y no supone una igualdad “normalizada” que excluye a lo diferente ante el arcoiris ilusorio de la total igualdad.

    Entender la fluctuación y buscar lo único que es permanente. Esto es, el encuentro con la Ipseidad. 

    No significa perder un "yo" que nos permite socializar y adaptarnos al mundo colectivo, sino ser conscientes de que tenemos la posibilidad creativa de recrear una y mil veces ese "yo", y que puede servir a nuestros propósitos individuales (y colectivos), en los que no haya limite de transformación y evolución. 

    Un ejercicio de alta creatividad desde una absoluta libertad.

    (1) “Fromm, Erich, (2007: 25) , “El arte de amar” Paidós, Barcelona.

    Fotografía perteneciente al Ensayo fotográfico de

    IPSEIDAD

    con Irene Henarejos

    MORE INFO/ MÁS INFO: http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

    Artículo en PULSE (español)


     

    Brief essay

    IDENTITY AND CREATION

    Beatriz Glez Sa

    In earlier times, it was possible to create a relatively fixed identity, a personal history without wide fluctuations. One was able to get a job for a lifetime; there was no need to ever move from one’s town, city or region. Moreover, one might never have had any radical changes leading to a major and significant change of life.

    The identification - the self-image - was kept fixed and it was continuously traced in a life trajectory.

    Nowadays, changes are immense and constant, jobs are no longer for life, and finding them can be extremely difficult as it is dependent on the socioeconomic environment of the individual, among other factors. 

    A ceaseless number of issues that were previously overlooked in the regional or national collective construct, and at the same time this dependence on markets, the basis of our contemporary society, urges us to cooperate for survival as never before in history had there been such a need.

    Our dependence on markets – the basis of our society – as well as innumerable issues previously overlooked by the regional or national collective constructs urge us today to cooperate for survival, a necessity never experienced to this extent before. 

    These continuous changes require that we rethink the established ethical values and constitutional rights.  

    New legislations are needed for the rights of the homosexual and transgender community, among others; moreover, old legislations are to be updated for gender equality, racial equality, civil rights in general, animal rights and so on.

    Changing a constructed identity that we have grown accustomed to, through years of habit, into a flexible identity, might present the most difficult challenge, yet it is essential for the ability to adapt to the continuous external changes that get internalized. 

    Nationalisms - created by collective identities, some of them fixed and extreme, (characteristics resulting from resistance to change) flourished everywhere. Other collective identities, nationalities, cultures, religions are interpreted as a threat that will undoubtedly destroy the determinate social construct.

    To accept that a group or the other gender have the rights of their own - that is equal rights - implies an acceptance of diversity and difference. However, in our social “market”, “normalization” has been propelled, not unlike marketing a product, to give us an illusory sense of control, where we all are equal but without the same rights, and where differences seem to have to be ripped off at all costs. 

    “Contemporary society preaches this ideal of unindividualized equality because it needs human atoms, each one the same, to make them function in a mass aggregation, smoothly, without friction; all obeying the same commands, yet everybody being convinced that he is following his own desires. Just as modern mass production requires the standardization of commodities, so the social process requires standardization of man, and this standardization is called “equality.” (1)

    Equal rights  implicitly rely on  the recognition of individual idiosyncratic differences and does not imply a “normalized” equality that excludes anybody different from the illusory rainbow of total equality.

    Understand the fluctuation and seek the only thing that is permanent, this is the encounter with Ipseity.

    It does not mean losing a “Self” that allows us to socialize and adapt to the collective world,  it instead implies an awareness of possibility to recreate oneself, or else we can recreate the “Self” a thousand times to serve our individual (and collective) purposes  in  which there is no limit to transformation and evolution.

    It is an exercise of high creativity from an absolute freedom.

                  (1) Fromm, Erich, “The art of loving”

    Photograph from the Photo Essay;

    IPSEITY 

    con Irene Henarejos

    MORE INFO/ MÁS INFO: http://beatrizglezsa.com/ipseity-ipseidad

    Special thanks to Noemi Szeri 

    Artículo en PULSE (español)

    Article in PULSE (English)

  • Scenes behind scenes. Postproduction. * Escenas detrás de las escenas. Postproducción

    Scenes behind scenes. Postproduction. * Escenas detrás de las escenas. Postproducción

    "Escenas detrás de las escenas".

    Proyecto en postproducción

    Estoy trabajando actualmente en la edición de varias fotografías que forman parte de unas series diseminadas en ensayos fotográficos. 

    En este ensayo fotográfico abordo el tema de “detrás de las cámaras” con la intención, no tanto de explicar la elaboración de proyectos sino mostrar el proceso de creación desde una perspectiva personal.

    El trabajo parte de un deseo de transmitir la experiencia desde el punto de vista físico y psicológico propio desde la autoría, queriendo enfatizar momentos concretos de la realización y sensaciones especiales transmitidas por una una colección de imágenes que transmiten dinamismo en un “desequilibrio equilibrado”, fotos azarosas e intencionadas o abstractas que documentan un proceso subjetivo.

    Los sujetos que forman parte del mismo son tanto los bailarines/as que colaboran como, yo misma, la fotógrafa, con autorretratos, y fracciones de mi cuerpo en el mismo plano que el/la bailarín/a, evidenciando así un momentos capturados y congelados de la relación colaborativa en el proceso.

    El esfuerzo y trabajo de las/os bailarinas/es, el agua, un elemento que se convierte en el medio compartido que transforma la experiencia, de la misma forma que curva, mezcla y modifica la luz y las formas y crea pictóricas aberraciones cromáticas en las imágenes. La dinámica visual implícita evoca explícitamente, un movimiento y dinamismo constante en los proyectos subacuáticos. 

    Fotografía: Autorretrato con Teresa Hernández (Bailarina de los proyectos subacuáticos) 


    "Scenes behind scenes".

    Project in postproduction. 

    I am currently working on the edition of several photographs that are part of a series divided in several photographic essays.

    In this photo essay I approach the subject of "behind the scenes" with the intention, not so much to explain the elaboration of projects but to show the process of creation from a personal perspective.

    This work rise based in a desire to transmit the experience from the physical and psychological point of view from the authorship, wanting to emphasize concrete moments of realization and special feelings transmitted by a collection of images that transmit dynamism in a "balanced imbalance”, random and intentional or abstract photos that document a subjective process.

    The subjects that are part of it are both the dancers who collaborate and, myself, the photographer, with self portraits, and fractions of my body in the same plane as the dancer, thus evidencing a captured and frozen moments of the collaborative relationship in the process.

    The effort and work of the dancers in the water, that becomes the medium and shared element that transforms the experience, in the same way that it curves, blends and modifies light and forms as well as creates pictorial chromatic aberrations in the images. Visual implicit dynamics evince explicitly a constant movement and dynamism in underwater projects

    Photograph: Self-portrait with Teresa Hernández (Dancer of the underwater projects) 

  •  Empatía transformadora /  Transformative empathy

    Empatía transformadora / Transformative empathy

    Pienso en el arte Románico y en el Africano, las dos mayores influencias de mi pintura e ilustración.

    Pienso en Barceló una obra que me hizo experimentar cómo es la libertad.

    La comunión con Miró y su meditación previa a la obra que permanece en su Azul I, II, y III.

    El dominio del trazo de Picasso en sus dibujos de una única línea.

    La fuerza y honestidad absoluta de Goya en sus pinturas negras.

    Todo un conocimiento que nunca termina de expandirse y no conoce fronteras y que me siguió invitando a experimentar con otras obras que, no importa el país de nacimiento de su autor/a, comparten un mismo lenguaje.

    (...) El arte nos muestra y nos hace sentir en propia carne lo que el artista expresa en su obra. Conectamos con la experiencia del autor a un nivel más profundo que el solamente conceptual. Una cognición no conceptual opera y desemboca en una experiencia.

    Esta dinámica opera en todas las disciplinas del Arte: literatura, música, pintura, fotografía, danza, teatro, etc.

    El arte nos conecta mediante una empatía transformadora.


    I think of Romanesque and African art, the two major influences of my painting and illustration.

    I think of Barceló a work that made me experience what freedom is like.

    Communion with Miró and his meditation prior to the artwork that remains in his Blue I, II, and III.

    The mastery of the stroke of Picasso in his drawings of a single line.

    The absolute force and honesty of Goya in his black paintings.

    All knowledge that never ends to expand and knows no boundaries and which continued to invite me to experiment with other artworks that, no matter which one is the born place of the author, they share the same language.

    (...) Art shows us and makes us feel in our own flesh what the artist expresses in his work. We connect with the author's experience on a deeper level than the conceptual one alone. A non-conceptual cognition operates and leads to an experience.

    This dynamic operates in all disciplines of Art: literature, music, painting, photography, dance, theater, etc.

    Art connects us through a transformative empathy.

  • Fragment of "Identity & creation" -  Fragmento de "Identidad y creación "

    Fragment of "Identity & creation" - Fragmento de "Identidad y creación "

    [...]

    Acoger que, colectivos, o incluso el otro género, tengan derechos como los propios, supone una aceptación de la diversidad, de la diferencia, en un “mercado” social, donde la “normalización” ha sido propulsada, cual producto de mercadotecnia, para darnos una ilusoria seguridad de control, donde todos somos iguales, aunque no con los mismos derechos, y donde la diferencia debe extinguirse a toda costa.

    “La sociedad contemporánea predica el ideal de igualdad no individualizada, porque necesita átomos humanos, todos idénticos, para hacerlos funcionar en masa, suavemente y sin fricción; todos obedecen las mismas órdenes, y no obstante, todos están convencidos de que siguen sus propios deseos. Así como la moderna producción en masa requiere la estandarización de los productos, así el proceso social requiere la estandarización del hombre, y esa estandarización es llamada “igualdad”. (1)

    La igualdad de derechos cuenta implícitamente con el reconocimiento de las diferencias idiosincrásicas individuales y no supone una igualdad “normalizada” que excluye a lo diferente ante el arcoiris ilusorio de la total igualdad.

    Entender la fluctuación y buscar lo único que es permanente. Esto es el encuentro con la Ipseidad.

    [...]

    (1) Fromm, Erich, “El arte de amar”

    Extracto de " Identidad y creación" un ensayo literario de Beatriz Glez Sa

    [...]

    To accept that a group or the other gender have the rights of their own - that is equal rights - implies an acceptance of diversity and difference. However, in our social “market”, “normalization” has been propelled, not unlike marketing a product, to give us an illusory sense of control. Where we all are equal but without the same rights, and where differences seems to need been ripped off at all costs.

    "Contemporary society preaches this ideal of unindividualized equality because it needs human atoms, each one the same, to make them function in a mass aggregation, smoothly, without friction; all obeying the same commands, yet everybody being convinced that he is following his own desires. Just as modern mass production requires the standardization of commodities, so the social process requires standardization of man, and this standardization is called "equality." (1)

    Equal rights implicitly rely on the recognition of individual idiosyncratic differences and does not imply a "normalized" equality that excludes anybody different from the illusory rainbow of total equality.

    Understand the fluctuation and seek the only thing that is permanent, this is the encounter with Ipseity.

    [...]

    (1) Fromm, Erich, "The art of loving"

    Extract from "Identity and creation" a literary essay by Beatriz Glez Sa.

    Special thanks to Noemi Szeri 

    Photograph taken in / Fotografía tomada en Los Angeles, California. USA. 

  • Book suggestions, recommendations.

    Book suggestions, recommendations.

    Although I'm currently reading "Ways of seeing " by the recently deceased John Berger, book that by the way, I think is a must for all visual communicators, I do have to recommend the book that introduced me the author and his work, that is "Basic Critical Theory for Photographers" by Ashley la Grange, where you can find some of the most important essays in a very synthetic and explanatory way.

    The essays presented in the book are: The above mentioned "Ways of seeing" by John Berger, Susan Sontag "On photography" (of course), John Szarkowski, "The Photographer’s Eye and Stephen Shore, The Nature of Photographs", Roland Barthes, "Camera Lucida", Martha Rosler, "In, Around and Afterthoughts (On Documentary Photography)", Abigail Solomon-Godeau, "Inside/Out", Clive Scott, "The Spoken Image: Photography and Language".

    It give you a taste of some of the most influential readings in the photographic realm, and definitely encourage you to get the book of each author. I can recommend these books as well as the next one that I just started to read. It's philosophy related, as I'm more and more interested in the aesthetics in different cultural traditions, and the fluctuation of ideas in history for different authors, although Kant is the most appealing to me, at the moment, given than Lacan's theories, diffused in his writings, seminaries, and lectures are influenced by his theories on aesthetics.

    This book "Aesthetics and subjectivity: from Kant to Nietzsche" by Andrew Bowie, seems to make a good structured journey on the changes in time on the aesthetics conceptions.

    I am in the beginning so, I can't talk in deep about it, but it looks promising and very appealing to me, and I'm looking forward to read it.

    I hope this suggestions could be useful for you, somehow.

  • Ipseity - Ipseidad New project on line soon... Nuevo proyecto en la web próximamente....

    Ipseity - Ipseidad New project on line soon... Nuevo proyecto en la web próximamente....

    IPSEIDAD

    Las fronteras trazadas en nuestra mente. Identidades construidas fluctuantes y flexibles como el agua. Capas que nos arropan y nos dan forma o nos aprisionan, reflejos de nuestro derredor que asimilamos como propios.

    Las identidades variables, como la ropa que cubre nuestro cuerpo, nos ayudan a adecuarnos al medio, a encontrar nuestro camino, reconocer nuestra unicidad, no obstante, cuando estas identidades ficticias se fijan, ropajes convertidos en pieles inamovibles, surgen ingentes problemas, empezamos a habitar en un cuerpo asfixiado por imposiciones externas e internas adquiridas por hábitos relacionales.

    El único escape radica en la búsqueda y encuentro con lo único invariable. Una diferencia y unicidad esencial. Ipseidad, desde donde la creatividad surgir.

    Ipseidad es un término usado en la neurociencia y psicológia contemporánea para describir la experiencia vital sin los atavíos de las identidades construidas. Nuestro ser consciente nuclear.

    IPSEIDAD :

    (1) "nuestra manera de ser esencial bajo las capas del pensamiento y de la reacción, de la identidad y de la adaptación. Aquí, "esencial" alude a una cualidad invariable, a una esencia sólida de nuestro ser que es más que una función de los contextos transitorios que entran y salen de nuestras vidas"

    (2) "La ipseidad es el sentido subjetivo mínimo de ,'yo-icidad' en la experiencia y, como tal, constituye un yo 'mínimo' o 'nuclear'. Por el contrario, el yo narrativo autobiográfico (3) abarca el juicio moral o categórico, las emociones y los recuerdos del pasado."

    IPSEITY 

    The borders drawn in our mind. Constructed identities fluctuating and flexible as water.

    Layers that clothe and shape us or imprison us, reflections of our surroundings that we assimilate and mirroring as our own.

    Variable identities, such as the clothes that cover our body, help us to adapt to the environment, to find our way, to recognise our uniqueness, nevertheless, when these fictitious identities are fixed, clothes become immovable skins, huge problems arise, we begin to dwell in a body suffocated by external and internal impositions acquired by relational habits.

    The only escape lies in the search and encounter with the only invariable. A difference, and essential uniqueness.

    Ipseity, from where creativity can arise.

    Ipseity is a term used in neuroscience and contemporary psychology to describe the vital experience without the trappings of constructed identities. Our nuclear conscious being.

    IPSEITY:

    (1) "our essential way of being under the layers of thought and reaction, identity and adaptation. Here," essential "refers to an invariable quality, to a solid essence of our being that is more than one Function of the transient contexts that enter and leave our lives " 

    Authors (2) "Ipseity is the minimal subjective sense of 'I-icity' in experience and, as such, constitutes a 'minimal' or 'nuclear' self.  On the contrary, the autobiographical narrative self (3) moral or categorical judgment, the emotions and memories of the past."


    (1) Daniel J.Siegel "The mindful brain" Paidós. Barcelona. 2010

    (2) Lutz, A., J.D. Dunne y R. J. Davidson, "Meditation and the neuroscience of consciousness" The Cambridge handbook of consciousness. Cambridge. Uk, Cambridge University. New York 2007

    (3) Legrand,D., "The bodily self : The sensorimotor roots of pre-reflexive self-consciousness" , Phenomenology and the cognitive Sciences, (n.5, pages 89-118).

  • About ENTHUSIASM (and good diet) in photography. Reading Bruce Barnbaum.

    About ENTHUSIASM (and good diet)  in photography (p14)

    “It has long struck me that people who attempt creative work of any type—scientific, artistic, or otherwise—without feeling any enthusiasm for that work have no chance at success. Enthusiasm is not something you can create. Either you have it or you don’t! True enough, you can grow more interested and enthusiastic about something, but you can’t really force that to happen, either. If you have no enthusiasm for an endeavor, drop it and try something else. If you are enthusiastic, pursue it! Just be honest with yourself when you evaluate your level of enthusiasm.”

    Barnbaum, Bruce. “The Art of Photography: An Approach to Personal Expression.” Rocky Nook, 2011-07-05. iBooks.

    I agree that we can't force it, but I think we can increase it, although it needs to be fed often.

     Let me use an easy metaphor to explain this better, It's like the feeling of eating healthy and nice, we feel full of energy, and positivity, while eating "junk food" makes us feel different, tired, without energy, etc. I think Its the same with the enthusiasm, its a result of a good nutrition. The food that we choose to eat is basically what we allow to get into and persist in our mind, what we look, what we watch, hear and listen..... If we are playing violent video games, reading yellow press, watching tv often, and get surrounded by noise and gossiping... our mind will absorb that and will fall continuously in the tendency imposed by these outputs which will create a particular mood and an habit. In the same fashion, if we decrease this habituation, these so-called interests ("unhealthy food") until we quit completely and get rid of this "toxins" as well as, other distractions which populate our mind... if we train our mind in the attention, reflection and observation to the details, our mind will become sharper, more noticeable, and creative and that will give us, as well, tones of energy, positivity and enthusiasm. 

    In my opinion, A good diet and exercise for the mind is essential to create Art.

  • Continuación de "Sobre la fotografía"/ Continuation "On photography" Susan Sontag

    Continuación de "Sobre la fotografía"/ Continuation "On photography" Susan Sontag

    Susan Sontag

    Me pregunto cómo Susan Sontag habría concebido la Fotografía hoy en día, si estuviera viva, no sólo la vertiente artística, sino toda la proliferación del medio fotográfico en la sociedad actual.

    Realmente me encantaría leer una continuación de su libro "Sobre la Fotografía " un ensayo literario sobre fotografía que recomiendo fervorosamente a todo el mundo y muy especialmente a tod@s l@s fotógraf@s y/o artistas, artistas que, como en mi caso, usan la fotografía como medio expresivo.

    Susan Sontag

    I really wonder how Susan Sontag would conceive the photography nowadays if she would be alive, not only the artistic stream, but the proliferation of the photographic medium in social daily bases and so forth.

    I certainly would love to read a continuation of her book "on photography", an espectacular literary essay about photography that I recomend to everyone, especially to all photographers and artists, as myself that use the photographic medium of expression.